sábado, 31 de marzo de 2012

LA CRUZ DE LOS PAÑUELOS



La Cruz de los Pañuelos

Yendo de Rosario de la Frontera a El Tala, a mitad de camino, está la peligrosa curva de “El Infiernillo”, famosa por causar varias muertes. Allí, a la mano izquierda, en una elevación, se erige una cruz de hierro del tamaño de un hombre. La llaman “La cruz de los pañuelos”. Detrás hay un declive que acaba en monte y más al sur una antena de teléfono de grandes proporciones, cerca está un descampado de una empresa de gas.
La cruz de “El Infiernillo” está a 25 Km. al Sur de Rosario de la Frontera, es blanca y en el medio han forjado una guitarra. Tiene muchos pañuelos atados flameando al viento; se podría decir que es un símbolo de la zamba salteña, no obstante recuerda el accidente automovilístico que le costó la vida a Javier Pantaleón, famoso bagualero que integró “Los Cantores del Alba”, célebre conjunto folklórico de las décadas del 60 y 70. Pantaleón tocaba el bombo y bagualeaba con prodigiosa voz. La indumentaria de aquel cuarteto era ropa blanca de gaucho, pañuelo al cuello y poncho rojo echado sobre el hombro.
La tragedia se produjo una fría noche de invierno de 1978 cuando los músicos viajaban de Tucumán a Rosario de la Frontera. El Peugeot 404 blanco perdió el control y rodó hacia el precipicio con sus ocupantes. El vecino Manuel Flores y el periodista Rubén Darío Heredia, entonces corresponsal de “El Tribuno”, recuerdan que Pantaleón fue llevado al Hospital “Melchora Figueroa de Cornejo” donde falleció, provocando el dolor de toda la provincia de Salta.
Quienes van por la vieja ruta 55 paran en la cruz para ofrendar un pañuelo y rezar una plegaria; dicen que el alma del difunto hace favores. Algunos cantan una zamba en el lugar y prenden una vela.
Cuentan que en noches de tormenta, cuando la curva es más mortífera que nunca, aparece un hombre vestido con traje blanco de gaucho, botas negras, poncho salteño doblado al hombro y un bombo bajo el brazo. Va apurado por la curva bajo los relámpagos. Afirman que se trata del fantasma de Pantaleón anunciando peligro y buscando evitar accidentes. Otros aducen que es el mismo diablo queriendo distraer al conductor del vehículo para cobrar víctimas.
Varios perecieron en la cerrada curva cuyo nombre da escalofríos. Un vecino contó que vio hace poco al gaucho desaparecer en el monte como una niebla. Dijo que iba como entonando una copla.

(Publicado por “El Tribuno” de Salta en 1997 y revista “La Frontera” en 2003)

Cuando alguien ha dejado huella en su paso por la tierra, pasa a ser una leyenda como el GRAN BAGUALERO JAVIER PANTALEÓN. Fue una de las voces mas hermosas que tuvieron LOS CANTORES DEL ALBA.

jueves, 29 de marzo de 2012

ALFREDO GRAMAJO GUTIERREZ


Este pintor nace en Monteagudo, Tucumán, en 1893. Estudió en la sociedad estímulo de Bellas Artes y en la Escuela Decorativa de La Nación. Recibe el título de Profesor de dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes en 1917. Es discípulo de Pompeo Boggio y de Eugenio Daneri. Los temas esenciales de sus obras los constituyen las costumbres, y los habitantes del interior del país, especialmente del noroeste. Desde 1918 expone en el Salón Nacional donde obtiene un año más tarde, el Premio Sívori y en el de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores.
En los años veinte fue uno de los artistas de temática popular y provinciana, alejado de los grupos porteños de Boedo o de La Boca.
En 1920 Leopoldo Lugones, en un artículo publicado en La Nación lo definió como " el pintor nacional ". En 1921 presentó su primera exposición individual en la Cooperativa Artística. Gramajo Gutiérrez, que vivió en Santiago del Estero y en el Chaco dedicó su obra a pintar, con visión primitivista, escenas atemporales y personajes hieráticos de esas provincias. Concibió sus telas con tono costumbrista, apuntando a mostrar la mentalidad religioso - supersticiosa de los campesinos. Exaltó las tradiciones `"puras" y la religión como atributos a punto de perderse amenazados por la civilización industrial.
En estos cuadros representó promesantes de la Virgen, entierros en el pueblo, mercados populares, carnavales, fiestas y ceremonias. Por lo general, acentuó la presencia de los cacharros, las tolderías, los trajes y los ponchos de sus modelos, que le servían para enfatizar las esencias tradicionales con matices decorativos.
En algunas ocasiones, sus cuadros presentaban una tripartición cíclica. Uno de estos conjuntos reunió La ceremonia, La vuelta de la ceremonia y La fiesta. Por otra parte tematizó con igual énfasis localista la iconografía cristiana, como en El Pesebre o Navidad en el Norte ( 1929 - 1932 ). Un tríptico del Museo Nacional de Bellas Artes.
Es galardonado en 1938 con el segundo Premio de la Comisión Nacional de Cultura y al año siguiente con el segundo Premio del Salón Nacional.y en 1954 gana el Gran Premio de Honor del Ministerio de Educación.
Entre sus obras, se destacan: "Un velorio de angelito", "Retablo de Jesús" y los temas y personajes de la Feria de Simoca.
Murió en Olivos (provincia de Buenos Aires) el 23 de agosto de 1961.

sábado, 24 de marzo de 2012

DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA





Hoy se conmemora, en Argentina, el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, en mi ciudad se inauguró un lugar dedicado a los muertos y desaparecidos durante la Dictadura Militar que gobernó el país antes del 10 de diciembre de 1983, donde recuperamos el gobierno Democrático. En nuestra ciudad hemos tenido tres desaparecidos: Alicia Burdisso,Carlos Bosso y Luis Tealdi, especialmente a éllos se recordó hoy en la inauguración. Estuvieron presentes, familiares y amigos y el Dr. Roberto Maurino, hizo un breve relato histórico de los hechos y una semblanza de los desaparecidos y el historiador y periodista Adalberto Pron, leyó un texto descriptivo de los tiempos que nos tocó vivir bajo el régimen dictatorial. El cantante Mariano Villarreal de Las Rosas interpretó el tema La Memoria de León Gieco. La Sra. Mariana Bosso ( hija de Carlos e Isabel Salinas, ambos desaparecidos), la Sra. Tealdi, familiar de Luis Tealdi y Roberto Maurino por Alicia Burdisso, descubrieron las placas alusivas que están junto a las esculturas en madera, que hiciera el escultor local Mario Amurri. El Sr. Intendente Fernando Almada, se refirió al acontecimiento y ayudó a plantar el lapacho que acompañará al conjunto de esculturas, a los familiares de los desaparecidos.

jueves, 22 de marzo de 2012

DÍA MUNDIAL DEL AGUA




El Día Mundial del Agua 2012 es coordinado por la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).
El tema del agua y la seguridad alimentaria es una prioridad en la agenda de este año con tres eventos internacionales importantes: el Foro Mundial del Agua, el Día Mundial del Agua y la Semana Mundial del Agua. Que abordan las relaciones entre el agua y la producción de alimentos y la forma para alimentar a las poblaciones en crecimiento dentro de los límites de nuestros recursos hídricos.
Este año en el Día Mundial del Agua ....
- No dejarnos contaminar las aguas de ninguna manera, menos por cianuro y arsénico que usan las mineras.
- DECIRLES NO A LAS MINAS que usan esos potentes venenos en nuestro suelo extrayendo nuestros metales y dejándonos sólo la muerte.

El mundo tiene sed y tiene hambre, pero no tenemos que ser solamente nosotros los que tengamos que proveer el agua ni el alimento a todo el mundo.TODOS BEBEMOS Y COMEMOS EN EL MUNDO. SER SOLIDARIOS Y CUIDAR EL PLANETA ES CUESTIÓN DE TODOS LOS QUE HABITAMOS LA TIERRA.
Hoy en día hay 7.000 millones de personas que alimentar en el planeta y se prevé que habrá otros 2.000 millones para el año 2050. Las estadísticas indican que todas las personas beben de 2 a 4 litros de agua a diario, sin embargo, la mayor parte del agua que 'bebemos' está incorporada en los alimentos que consumimos: producir 1 kilo de carne de vacuno, por ejemplo, consume 15.000 litros de agua, y 1 kilo de trigo se 'bebe' 1.500 litros.
¿Y usted? ¿Sabe cuánta agua consume realmente todos los días? ¿Cómo puede modificar su alimentación y reducir su impacto hídrico? Participe en la campaña del Día Mundial del Agua 2012, «El agua y la seguridad alimentaria»

ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA CUIDAR EL AGUA
-No demores en la ducha
-Cierra la canilla mientras te cepillas los dientes y te enjabonas las manos
-Repara las fugas y filtraciones en canillas y tuberías
-Lava los platos en un recipiente con agua y no bajo la canilla
-Usa el lavarropas en media carga de agua
-Lava el auto con balde y esponja, no con manguera
-Riega el jardín por la mañana temprano o cerca de la noche
-No juegues con el agua

miércoles, 21 de marzo de 2012

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA


«En un mundo que está en plena mutación, sacudido por un vértigo de cambios y transformaciones sociales, los poetas acompañan los movimientos cívicos y atinan tanto a sacudir las conciencias por las injusticias del mundo como a conmoverlas por su belleza. Nosotros vemos también las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y los breves mensajes que circulan por las redes sociales para conferir un nuevo aliento a la poesía y favorecer la creación y el intercambio de poemas o versos capaces de dilatar nuestra relación con el mundo.»
Mensaje de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO,
con motivo del Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo de 2012
La poesía contribuye a esta diversidad creativa al cuestionar de manera siempre renovada la manera en que usamos las palabras y las cosas, nuestros modos de percibir e interpretar la realidad. Merced a sus asociaciones y metáforas, y a su gramática singular, el lenguaje poético constituye, pues, otra faceta posible del diálogo entre las culturas. Diversidad en el diálogo, libre circulación de las ideas por medio de la palabra, creatividad e innovación: es evidente que el Día Mundial de la Poesía es también una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona.

Cada año, el 21 de marzo, la UNESCO celebra el Día Mundial de la Poesía. La decisión de proclamar el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía fue adoptada durante la 30ª reunión de la UNESCO celebrada en París en 1999.
De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas. Por otra parte, este Día tiene por objeto apoyar la poesía, la vuelta a la tradición oral de los recitales de poesía, promover la enseñanza de la poesía, el restablecimiento del diálogo entre la poesía con las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música, la pintura y así sucesivamente, el apoyo a los pequeños editores y crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que el arte de la poesía ya no se considera una forma anticuada de arte, sino uno.
La UNESCO anima a los Estados Miembros a tomar parte activa en la celebración del Día Mundial de la Poesía, tanto a nivel local como nacional, con la participación activa de las Comisiones Nacionales, las ONG y las instituciones públicas y privadas interesadas (escuelas, ayuntamientos, comunidades poéticas, museos, asociaciones culturales, editoriales, autoridades locales y así sucesivamente).
LA DANZA
El bullicio del baile ha provocado,
la curiosa atención de los que miran,
son treinta y dos parejas las que giran,
pues yo no sé porqué, las he contado.
La música en su ritmo desatado,
traduce la alegría que respiran,
se juntan al compás y se retiran,
en contoneo ágil y ondulado.
Aunque la sé macabra y tendenciosa,
sarcástica en sus íntimos secretos,
se me ocurre una idea muy graciosa.
Y sonrío a mis ojos indiscretos,
viendo agitarse en danza tumultuosa,
sesenta y cuatro blancos esqueletos.

(de "La espiral del tiempo")

EL MATEO
Mientras trota el caballo con desgano,tocado con su clásico sombrero,
erguido en el pescante va el cochero,
con las riendas tensadas en la mano.
El carricoche rueda soberano,
es negro y lustrado con esmero,
y para bienestar del pasajero,
la capota plegada en el verano.
Es una ausencia más por esas calles,
cierro los ojos por buscar detalles
y me parece entonces, que lo veo
pasar una vez más como quien goza
con el porte triunfal de una carroza
y el bien ganado nombre de Mateo.

(de: "Concordia en el recuerdo")
Autor entrerriano: Fermín Elizaincín

FELIZ DÍA A TODOS LOS POETAS DE MI TIERRA, especialmente a los que hacen poesía gauchesca y poemas de amor!.

martes, 20 de marzo de 2012

ARGENTINO LUNA


ARGENTINO LUNA, nació en los pagos gauchos de General Madariaga, provincia de Buenos Aires. En aquellos montes de tala, en aquellas lagunas, en esa vasta llanura de la pampa verde, seguramente templó la guitarra que lo llevaría a desandar los caminos de la patria y más allá de sus fronteras, Japón, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Brasil, Uruguay. Hijo de padres campesinos, jamás olvidó la nacencia, es y será siempre un paisano tuyusero, hombre de los montes del Tuyú.
ARGENTINO LUNA llego a la canción, a la copla para quedarse en la memoria de su gente, de su pueblo, su voz y su guitarra ya son parte del paisaje cultural de los argentinos. El largo camino recorrido de su cancionero nos pone frente a un hombre y su destino.
ARGENTINO LUNA, sabe porque canta y sabe a la manera de Violeta Parra que su propio canto es el canto de todos. Más de trescientas canciones grabadas, huellas, milongas, zambas, canciones, triunfos, cifras y poemas entre otros ritmos criollos han hecho nido en la guitarra de este poeta, andariego y soñador.
La radio, la televisión, el disco lo tienen como un consecuente visitante, desde el año 1968 que se inauguró en una sala de grabaciones no ha dejado de hacerlo hasta la actualidad, estos son los títulos de algunos de sus discos. Con guitarra prestada -- perdón , padre -- payador , patrón del canto – cartas de muchos – algo que quería decirte – eterno amante del alba—vida , pasión , casi muerte del gaucho – apenas si soy cantor – soy de un pago tristeza – linda yunta pal arao -- la raíz de mi canto -- un cantor en soledades – por el credo de Atahualpa – en tu homenaje mujer – cuando callas por amor – canto a la Patagonia – por si se te olvida – del algarrobo al ombú – ansia – argentino y bien parido -- razones – me preguntan como ando – el duende de las guitarras – tajo a tajo – la copla es canto del pueblo – el campo también es patria
Con su permiso don Carlos, estos son algunos de los discos grabados por argentino luna en su larga carrera discográfica.
Los Chalchaleros, Ramona Galarza, Alberto Marino, Jorge Cafrune, Hernán Figueroa Reyes, Los Peregrinos, Los Quilla Huasi, Soledad, Alfredo De Angelis, Los Cuatro de Córdoba han llevado al disco obras de este autor. Sería muy difícil enumerar la cantidad de obras de su autoría grabadas por él mismo, desde aquella primera “Zamba Para Decir Adiós”, “Pero el poncho no aparece”, “Mira lo que son las cosas”, “Mire que es lindo su país paisano”, “Todo el amor que te di”, “Me preguntan como ando”, “Que bien le ha ido”, entre otros temas salidos de la pluma de este poeta y cantor de la provincia de Buenos Aires.
Ha recibido los premios CHARRÚA DE ORO, CÓNDOR DE FUEGO, DISCO DE ORO, CARLOS GARDEL, KILMES, APACHETA (en nombre de los pueblos originarios), “SENTIDO DE LA VIDA 2009” (entregado por la escuela de psicoanálisis y logoterapia) junto a Nelson Mandela en Septiembre de 2010 entre otras distinciones; también lleva su nombre el escenario de la Fiesta Del Gaucho en su pueblo natal y ha sido nombrado ciudadano ilustre de General Madariaga.

“He sido y seré habitante de los silencios de mi pueblo, ellos guardan mi cancionero, he sembrado en buena tierra, el corazón de mi gente a hecho germinar la semilla de la copla, canto y seguiré cantando porque ese ha sido el destino que elegí o me eligió, solamente soy, un paisano cantor de los pagos de Madariaga, de allí partí un día para volver mejor, como dijo el poeta”. Nos dejó físicamente el Sábado 19 de Marzo de 2011, pero don ARGENTINO LUNA seguirá andando de pueblo en pueblo, en el corazón de su gente, cuando un cantor empuñe una guitarra y entone los versos de algunas de sus canciones. ¡Hasta siempre Don ARGENTINO LUNA!
Fuente: sitio oficial de Argentino Luna
Siempre estará en el corazón de los argentinos que escuchamos sus canciones con el corazón.

lunes, 19 de marzo de 2012

DIA INTERNACIONAL DEL ARTESANO






El santoral de la fecha es "San José Carpintero", que conmemora el oficio de quien fue el padre terrenal de Nuestro Señor Jesucristo. Si bien existieron artesanos antes de su aparición, se lo considera como símbolo de la artesanía por haber tomado masivo conocimiento de su oficio a través de la Biblia.

Artesano
Tejedor de ilusiones
Hilador de sueños
Pintor de arco iris
Orfebre del universo
Escultor de tesoros
Ebanista de recuerdos
Compositor de almas
Carpintero de mundos
Artesano de la vida
Genio creador

FELIZ DIA DEL ARTESANO A TODOS LOS QUE HACEN DE SUS MANOS UNA HERRAMIENTA CREADORA DE MARAVILLAS.

sábado, 17 de marzo de 2012

MURIÓ PEDRO FAVINI



Murió en Mendoza Pedro Favini, fundador del Trío San Javier
El cantante y autor de “Quedate Chiquilín” sufrió un aneurisma mientras conducía. Múltiple choque y el peor desenlace.
En los ‘80 el Trío San Javier convocaba multitudes y fueron la banda de sonido de millones de hogares, junto a María Marta Serralima, Pimpinela y otros cantantes populares de la era “Finalísima”.
En ese trío, un artista descollaba por su voz personalísima y sus composiciones. Hablamos de Pedro Favini, quien hace más de ocho años vivía en San Martín, Mendoza.
El desenlace del autor de “Quedate chiquilín” fue particularmente trágico.
El viernes a la noche, en la ciudad esteña, Favini sufrió un aneurisma cuando conducía su automóvil. Así fue como la pérdida de conocimiento, derivó en múltiples choques (varios vehículos afectados) y el peor resultado para el músico.
De inmediato fue trasladado a un hospital donde finalmente perdió la vida.
Carlos Bazán, compañero del Trío San Javier, relató a Cadena 3: "Falleció esta mañana (por ayer), anoche andaba en el auto con el hijo y de pronto comenzó a chocar vehículos, parece que se le había bajado la presión. También pensaron que podía ser un riñón, pero parece que el foco estaba en otro lado. No se sabe si debido al choque que golpeó contra el volante, no puedo ser muy preciso pero parecería un aneurisma.
El músico fue velado en la Cochería Emilio Alem y Boulogne Sur Mer, de San Martín. Muestras de dolor en familiares, amigos y en toda la comunidad artística.
Tres para triunfar
Favini nació en Tucumán el 25 de febrero de 1943 y se educó en colegios privados de los Sacerdotes Salesianos. Fue estudiante de Agronomía, pero decidió su destino cuando se entregó a la música. Integró, primero, el grupo folclórico argentino “Los 5 del Norte”, que brilló durante 10 años en la escena, hasta que halló su soñada formación.
En julio de 1975 creó el Trío San Javier; sus compañero iniciales fueron "El Paz" Martínez y Pepe Ragone. Martínez fue luego reemplazado por Carlos Bazán.
Compuso más de 800 canciones, entre ellas "Quedate chiquilín", "Esa es mi mamá linda", "La oma". También escribió temas para intérpretes de renombre como Mercedes Sosa, Soledad, Pimpinela, "El Puma Rodríguez" y Facundo Toro.
Como director musical, compuso “Hasta mañana que descansen”, la canción de Topo Gigio. Su obra “La tabla de multiplicar” fue editada por Walt Disney Producciones.
Ganador del Premio Prensario en el ‘79, OTI 1990 Argentina con el tema “Quedate Chiquilín”, además de otros reconocimientos importantes, en el ‘99 Favini recibió el Gran Premio Sadaic Música Nativa.
Desde aquel invierno del ‘75, cuando el Trío debutó en el barrio porteño la Recoleta, comenzó a recorrer el país en todas direcciones. Y así se convirtieron en eso que soñaron: “Los cantantes del amor, de las simples cosas, de nuestras costumbres y de la propia vida armonizada en canciones”. Un norte que los llevó hasta el escenario de Caesars Palace de Las Vegas y de allí a diversos festivales de Chile, Brasil, Colombia, Ecuador y México.
Favini, Ragone y Bazán se han considerado hermanos en la propuesta musical. Su último trabajo, “Deseos”, inaugura otra etapa de extrema sensibilidad a través de canciones como “Cuando yo te toque”, “La Despedida” y “Córdoba sin ti”.

Fuente: Los Andes Online
Pedro Favini, vivirá por siempre en sus obras! Nuestras condolencias a su familia.

jueves, 15 de marzo de 2012

ENCUENTRO DE FOLKLORE EN SALTA




Histórico Encuentro del Folklore

Un significativo y fundamental acto cultural, de alcance y trascendencia nacional, tuvo lugar en Salta el pasado Viernes 9 de Marzo, en el salón auditorio de Pro Cultura Salta, de esa ciudad norteña.
Dicha actividad está relacionada con la presentación del Proyecto de Ley que la comunidad de hombres y mujeres enrolados en el quehacer folklórico del país, propone a Salta como Sede de la Academia Nacional del Folklore. Asimismo, en dicha oportunidad se presentó el documento elaborado durante los últimos seis meses, conteniendo la decisión de diversas organizaciones y destacadas personalidades del folklore argentino de constituir el Consejo Federal del Folklore de la República Argentina –COFFAR-. La presentación protocolar de dicha documentación estuvo a cargo de los miembros de la Comisión Organizadora los que representan a distintas regiones culturales de Argentina.
Asistieron importantes personalidades de relevante nivel como el Vicepresidente a nivel mundial del Consejo Internacional de Organizaciones de Folklore y Artes Tradicionales de la UNESCO, Prof. Alcides Hugo Ifrán y el Presidente del Consejo Federal de Cultura Federico Jara. Como así también artistas de renombre nacional como Melania Pérez, Fernando Xamena y José Cafrune.
En lo que respecta al pedido de instituir a la actual Academia del Folklore de Salta en Academia Nacional e impulsar dicho requerimiento ante el Congreso de la Nación, mediante el correspondiente Proyecto de Ley, fue la decisión acordada unánimemente por los representantes de las múltiples organizaciones y las distinguidas personalidades de la cultura nacional que intervinieron en las sesiones deliberativas cumplidas en el I Encuentro de la Tradición, llevado a cabo en Buenos Aires en Noviembre de 2011.
En dicha oportunidad se concluyó que la razón que impulsa a constituir a Salta en sede institucional de la mencionada Academia Nacional se fundamenta y sostiene es que dicha provincia se ha tornado con el transcurrir del tiempo en un baluarte histórico al servicio de la defensa y promoción de las originales y señeras culturas que otorgan identidad al Pueblo argentino, factor decisivo para llevar adelante las políticas federales de descentralización y promoción del auténtico acervo de las comunidades locales y regionales que impulsan los Estados provinciales conjuntamente con el Estado Nacional y lograr definitivamente, mediante acciones propias de la democracia cultural, la Argentina por la cual lucharon los Padres de la Patria, nuestros queridos antecesores y que ahora, de manera conjunta y mancomunada, las actuales generaciones de argentinos venimos concretando.
En razón a lo expuesto, uno de los objetivos de la convocatoria era que legisladores nacionales encabezados por la Senadora Nacional Dra. Sonia Escudero, invitados a participar, conocieran los puntos de vista de los hombres y mujeres del país que trabajan por el acrecentamiento del pensamiento nacional, popular y federal y tengan la visión precisa de un emprendimiento de esta envergadura e importancia para el presente y futuro de Argentina y, desde este punto de vista y en perspectiva de la afirmación y desarrollo de nuestra identidad y forma de ser como país, hagan oír sus voces en el Honorable Congreso de la Nación.
A su vez y con respecto a la creación del Consejo Federal del Folklore se ha constituido la comisión que estará a cargo de la convocatoria, organización y puesta en marcha de COFFAR. La misma está conformada con los siguientes integrantes: Norma Macellari por Córdoba, Rafael Rumich por Formosa, José de Guardia de Ponté por Salta, Rubén Vergara por el CIOFF (Consejo Internacional de la Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Tradicionales), Armando Pérez de Nucci por Tucumán, Augusto Raúl Berengan por Jujuy, Gina Pignatelli por Buenos Aires y Daniel Viola por CABA. Los nombrados son los encargados de conducir este emprendimiento cultural hasta Agosto de este año, oportunidad en que tendrá lugar el III Encuentro Nacional del Folklore, que anualmente se efectúa en Salta.
El Consejo Federal del Folklore de Argentina, COFFAR, en total coincidencia con los objetivos de la Academia Nacional de Folklore, ambos con sede en el interior del país y con un sentido de acción federal, de inclusión, integración, participación, protagonismo, autonomía institucional de las organizaciones adheridas, se esforzarán para cumplir una beneficiosa tarea que involucrará y se extenderá por todo el país, constituyéndose ambos en las herramientas necesarias para logar el efectivo vínculo que define al concepto Democracia Cultural, camino que comienzan a transitar los argentinos.
Agradecemos por la información a la Sra. Macaria Choque, Escritora Salteña

FUENTE: BOLETÍN DE TRADICIÓN GAUCHA

.

martes, 13 de marzo de 2012

EL FOLKLORE, LA CENICIENTA




EL FOLKLORE, LA CENICIENTA
A pesar del aluvión veraniego de festivales y del arraigo popular del género~ el folklore casi no figura en los grandes medios y cada vez que aparece lo hace para ser ridiculizado. ¿Tendencia comercial o falencia informativa?
uatro minutos le dedicó el noticiero del canal del Estado a la gira europea de la estadouniden¬se Madonna. Cinco gastó Telefe en el adelanto de una película inglesa que se estrenará ¡dentro de seis meses! Y cuatro mereció una rueda de prensa del artista brasileño Michel Teló. En la misma semana comenzaba la Fiesta de la Artesanía en Co¬lón, Entre Ríos, terminaba el Festival de la Salamanca en La Banda, Santiago del Estero, yse preparaban los motores de la Fiesta de la Chaya, que terminó la semana pasada. Pero ni la Serenata a Cafayate, en Salta, ni la Fiesta del Sol, en San Juan, conmueven la atención de los canales. Si aparece el folklore musical en la televisión abierta es porque un caballo mató a unjinete, porque se cayó enla cabeza de un cantante una luz del escenario, porque la gente le tiró con tomates al artista o se desmayó un vocalista. Encima, el folklore no tuvo su Cromagnón, no tendrá bengalas coloridas ni letras tribuneras para el fácil agite.
Un ejemplo del trato que recibe el género: la señal de cable Todo Noticias grabó en Puente Pexoa (en Ríachuelo, Corrientes, en la última edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, que transmitió) a dos señoras emulando el grito del sapucaya la cámara Lo hizo sin contar qué es ese puente ni por qué la gente se reúne allí, ni qué diablos significa el sapucay para el correntino. Si no es ruidoso o colorido, el folklore no le suma a las fauces televisivas, aunque junte en una noche la misma cantidad de gente que Roger Waters. A las señoras chamameceras se las vio separando la tanda de un bloque del noticiero. Ese es el lugar; el entresijo, el rincón.
Es apenas un ejemplo de un mal endémico de los medios de comunicación de la ciudad de Buenos Aires. La manía de mirar para afuera se replica. En los diarios, revistas, radios, canales de televisión y redacciones de agencias de noti¬cias existen obcecados intentos de hablar de los artistas de afuera en vez de mirar a los que cuentan la historia nuestra y esto no quiere decir que aquellos nacidos fuera del país no sean valiosos. Pero el pensamiento centralista de la ciudad siempre gana. Su expresión pequeña se magnífica aunque no se llene el teatro.
Incluso dentro de los géneros populares el plato de la balanza del tango es más denso que el del fo~ore. El tango no tiene un artista - ni uno solo- que sea capaz de llenar un estadio, como sí le ocurre al folklore con sus tanques (Soledad Pastorutti, Los Nocheros, Abel Pintos, Jorge Rojas, Chaqueño Palavecino, Luciano pereyra). Ni tiene el tango la manifestación poética que le sobra al folklore, que tiene letristas jóvenes que cuentan lo que pasa ahora en las provincias: por ellos nos enteramos del desmonte, de la falta de agua, de la explotación minera. Pero los festivales de tango tienen un seguimiento día por día, mientras que los de folklore pasan desapercibidos para los ojos -y los oídos- de la mayoría de los medios de comunicación radicados en la ciudad de Buenos Aires.
Las cortinas musicales de ningún programa tienen artistas nacionales. Todo viene de afuera, como si culturalmente no hubiéramos madurado aún no seamos capaces de descubrir la trampa de dominio que imponen las potencias económicas. Porque no se vaya a creer que la producción de bienes culturales es inocente: no deja de ser una mercancía que se compra y se vende.
Esa visión ignorante de los periodistas de la ciudad - más de que del medio como aparato difusor- priva de una totalidad del entramado cultural. Y por eso, claro, corremos el riesgo de pensar que sólo existe eso que está en la televisión. Aunque fuera de ella esté un país. Un país cantando su música.
El mirar para afuera se replica. En los diarios, revistas, radios, canales de televisión, existen obcecados intentos de hablar de los artistas foráneos en vez de mirar a los que cuentan la historia nuestra.
Autor: Esteban Raies, Revista El Federal Nro. 408
Coincidimos plenamente con la opinión del periodista. Así son las cosas, pero seguiremos trabajando y difundiendo nuestra música, nuestras danzas y todas nuestras tradiciones de la manera que tengamos a nuestro alcance.

viernes, 9 de marzo de 2012

LOS TROVADORES DE CUYO


Hablar de este conjunto es hablar directamente de su director y creador: don Hilario Cuadros.
Cuadros nación en Guaymallén, Mendoza, un 23 de diciembre de 1902. Su padre era chileno, por ello el apodo de “chilenito” que tenía desde muy joven. Aprendió guitarra con su madre y tía y comenzó cantando a dos voces con su hermano Guillermo.
Hacia 1926 ya era bien conocido como bailarín de cuecas, cantor y compositor. Integró tríos con Domingo Morales y Alberto Quini y luego con Edmundo Cartos y Roberto Puccio. Formo el conjunto Guaymallén.
(en la foto: Herrero, Miranda y Senra con Hilario Cuadros)
Un periodista porteño que los oye, comenta en su diario que ha oído las mejores cuecas y tonadas del dúo Cuadros-Morales, agregando que son verdaderos trovadores de Cuyo. De ahí les quedó el nombre que Hilario Cuadros llevaría ya para siempre con su conjunto: 'Trovadores de Cuyo'.
El dúo deja Cañadita Alegre, el barrio donde había nacido al mundo de la música, y se viene a Buenos Aires. Ya son más: se integra el conjunto con Puccio y Quini.
Se presentan en varios teatros y en la radio. A pesar de la indiferencia de los empresarios, que apoyaban todo lo extranjero, tienen éxito con el público.
Pero, aunque 'Los sesenta granaderos' ya se silbaba en las calles de la capital, tuvo que regresar a Cañadita Alegre, donde permaneció por cuatro años.

Posiblemente Los Trovadores no fueron un conjunto estable, ya que pasaron por sus filas numerosos artistas, muchos de ellos de Buenos Aires.
Entre las voces de la ciudad que eligió Cuadros, está el cantante de tango Luciano Senra, con quien grabó alrededor de ciento cincuenta títulos.
Quini se desvincula del grupo, Cuadros rehace filas y emprende una gira por varias provincias andinas, con gran éxito. Este triunfo los anima a tentar de nuevo la aventura en Buenos Aires. Ahora, con el viejo compañero Morales, con Luciano Senra, José Herrero, Benjamín Miranda y Carlos Galán.
Ya en la capital, Gregorio Chevarría los contrata para presentarse en Radio Fénix.
Con Juan Cisneros grabó alrededor de ochenta títulos. Entre sus voces estuvieron César Torelli o Félix Blanco.
Pasaron por los Trovadores de Cuyo los cuyanos Tomás Lucero, Clemente Cancielo aparte del nombrado Domingo Morales.
Armonizaban a dos voces, haciendo don Hilario la segunda voz. En algunas canciones también cantaban a tres voces.
Nos narra Emilio Portorrico que Los Trovadores usaban tres guitarras – primera, segunda y octava – o dos guitarras y un requinto.
En algunas oportunidades – dice Portorrico – al grabar especialmente valses, contó con guitarristas de tnago como José Rivero o Antonio Luzzi, que tenían un mayor conocimiento del instrumento.
Otros guitarristas que tuvo fueron los formidables Alfredo Alfonso y José Zabala.
Otro instrumento que utilizó fue el arpa con Féliz Pérez Cardozo y Quintín Irala.
Otros integrantes fueron: Benjamín Miranda, José Herrero, Marucho Ortiz Araya, Angel Honorato, Chavarría, Estrella, José de Hoyos, Julio Arce, Lino y Casiano ( Tosi) Zeballos.
Al trasponer 1950, Hilario Cuadros sufrió un serio revés en su salud. Andaba escaso de medios económicos, como siempre, y se realizó en Mendoza una campaña para ayudarlo. Con el 'slogan' de 'Hilario lo necesita', se juntó bastante dinero en festivales y otros actos a los que ningún artista escatimó su presencia. Tuvo de todo, sanatorio, operación, descanso, convalecencia...
Hilario Cuadros cantaba tonadas, y cantando tonadas lo encontró la muerte aquel 8 de diciembre de 1956, cuando se le escapó la vida besando un crucifijo y acariciando su guitarra, en la mansedumbre cansina de su casa de la calle Argerich. Era el día de la Virgen de la Carrodilla.
Algunos éxitos de Hilario Cuadros y Los Trovadores de Cuyo:
Los sesenta granaderos con Félix Pérez Cardozo
Virgen de la Carrodilla con Pedro Herrera
Cochero e’ plaza
Canción de los arrieros
El niño y el canario con Evaristo Frattantoni
Estampa cuyana
La monjita y La flor de Guaymallén con Augusto Constatt
La yerba mora
Mañanitas cuyanas
Más datos:
- www.sadaic.org.ar
- Emilio Portorrico - DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LA MÚSICA ARGENTINA DE RAÍZ FOLKLÓRICA - 2da edición, Buenos Aires, el autor, 2004 (www.emilioportorrico.com.ar).

Una amiga, quien es hija de una hermana de Don Lino Zeballos, hoy de 90 años,me hizo llegar 9 temas del conjunto Los Trovadores de Cuyo, para que los difunda en mi programa Los 4 rumbos del Folklore. Lino y Casiano ( Tosi) Zeballos vivieron de niños en mi pueblo, de hecho la madre de Mónica, la amiga que me envió el material, nació aquí. Lino y Tosi, eran amigos de mi padre. Ya viviendo en Buenos Aires, vinieron de visita con sus compañeros de Los Trovadores de Cuyo a nuestra casa en el campo y Juan Cisneros montó mi caballo de ir a la escuela para dar una vuelta y mi Pirincho me hizo quedar mal, se puso a corcovear!

jueves, 8 de marzo de 2012

MANUEL GÓMEZ CARRILLO


El 8 de marzo de 1883 (en algunos escritos figura como 1881) nace en Santiago del Estero el músico y recopilador Manuel Gómez Carrillo, hijo de Doroteo Gómez y de Carmen Carrillo. Muy pequeño y terminadas sus primeras letras en Santiago, ingresó en el Seminario conciliar de Salta, luego, a los 15 años, al de Catamarca, donde actuó como pianista e instructor de coros. A los 16 volvió a su Santiago natal. Termina sus estudios en el Colegio Nacional, y va a Buenos Aires para estudiar en la Escuela Industrial de la Nación; al volver a Santiago, tomó lecciones con el concertista Moreira de Saa, portugués y con Alfredo Grandi. Su orientación era la música clásica, pero se vio intrigado por el movimiento tradicionalista y en su repertorio figuraba el Pericón del boceto lírico Por María, de Antonio Podestá.
Hacia 1916 obtuvo el título de Profesor Superior de Piano en Buenos Aires. Como se dijo anteriormente, toda su formación era europea y clásica, y aunque había tenido contacto con danzas criollas en tertulias familiares, conoció al pianista Roque Arias oyéndole tocar gatos y chacareras, y había llegado a sus manos el Primer Album de don Andrés Chazarreta, Gómez Carrillo continuaba con las modernas escuelas superiores de Europa, muy especialmente el lirismo italiano.

Cierto día encontró la obra de Eduard Grieg y la vida y obra del nacionalista noruego, y un reencuentro con Franz Schubert y sus devoción por las canciones populares... así, en uno de sus viajes a Tucumán, el dueño de Casa Breyer, don Julio Alberto Castillo le aconsejó que se dedicara a la música popular. Corría 1917. El primer Album de Chazarrera había salido en 1916, y al parecer se intentó buscar a alguien más preparado musicalmente para emprender la colección del canto popular norteño. El entonces rector de la Universidad Nacional de Tucumán - Juan B.Terán -, Ernesto Padilla y Juan Heller, se reunieron con Gómez Carrillo para proponerle la recopilación, y le pidieron que entregara un plan para la "recopilación y popularización de la música nativa santiagueña", pero al haber bajo presupuesto, él debía costearse los gastos "por ahora".
Decía Gómez Carrillo: "tomar un motivo rudimentario y traducirlo fielmente sin proyecciones ulteriores de cultivo superior es realizar obra incompleta; necesario será coleccionar todo lo arcaico con vistas lejanas y con el concepto de explotar un filón. Bastarse a sí mismo es un gran principio de economía política que puede aplicarse perfectamente a las finalidades de la especulación de los motivos de antaño, como una mina inagotable para la formación del verdadero arte nacional. El canto de nuestro gaucho, en sus momentos de melancolía intensa o de intenso amor, no fue sino un pequeño balbuceo que no alcanzó a concretar todo el monumento de arte que su imaginación creara. Adivinémoslo, intensifiquemos sus manifestaciones sencillas y veremos convertirse esos balbuceos en dulcísimos lieder, en magníficas sonatas, en estupendas sinfonías... proporcionemos a nuestros genios creadores, muchos de los cuales por un inconcebible snobismo se alejan de nosotros para beber fuentes extrañas, de inspiración, los sanos e intocados motivos pastoriles".Las circunstancias lo llevan a Jujuy en 1919... allí comenzó Gómez Carrillo la colección planeada. Al volver a Santiago y hasta 1920, había realizado un pequeña compilación que dejó bastante contentos a los propulsores de Tucumán. Presentó su obra en la Sociedad Sarmiento y luego en el teatro Odeón. El doctor Estanislao Zeballos lo invita a la alta tribuna del Instituto Popular de Conferencias de Buenos Aires, allí, el 17 de septiembre de 1920, ante mas de 400 personas y con prólogo del doctor Ernesto Padilla y del mismo Zeballos, presentó su "Música Nativa del norte argentino"; en aquella oportunidad, el músico dijo: "Presento los temas tales como los hallé, con su tosca naturalidad, sin el más mínimo retoque, sin la más leve modificación. Son cerca de doscientas piezas distintas, de las que voy a presentar unas pocas, las necesarias para que ustedes se puedan formar, aunque sea someramente, una idea clara de aquella música. He intercalado en el conjunto algunas producciones mías, pero me adelanto a prevenir que lo hago sin ninguna presunción, sin atribuirles importancia alguna".

En la audición actuaron los cantantes Emma Ferrán y Antonio Lipiz y el violinista Pedro Cinquegrani, Gómez Carrillo tocó el piano. Fue todo un éxito; así presentó los dos únicos álbumes "Danzas y Cantos Regionales del Norte Argentino", Buenos Aires, Ricordi, 1920 y 1923, donde el santiagueño presentó 41 obras para piano, canto y piano y violín con piano... el ascenso de autoridades de diferente orientación política en la Universidad de Tucumán no permitió continuar la serie.
La obra de Manuel Gómez Carrillo alentó el Nacionalismo Musical en la Argentina, incitó al quehacer folklórico y exaltó la devoción de los tradicionalistas; hay que recordar su intervención en la creación del ex Instituto Nacional de la Tradición, y la creación del Cuarteto Gómez Carrillo, integrado por sus hijos Manuel, Julio Alberto, Jorge y Carmen.
Fue profesor de Música en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal de Santiago del Estero. Profesor de música y Regente del Profesorado Nacional de Música de la Escuela Nº 2 "Juan María Gutiérrez" de Rosario. Entre las danzas y canciones folklóricas recopiladas, tenemos: Dos palomitas (huayno); Rapsodia santiagueña (obra para piano estrenada en París); La Salamanca (ballet); La Telesita (composición lírico-coreográfica); Fiesta criolla (suite sinfónica); Impresiones de mi tierra y Fiesta criolla: para orquesta, además de Romanza Gaucha. Falleció el 17 de marzo de 1968.

martes, 6 de marzo de 2012

JOAQUÍN V. GONZALEZ


Joaquín V. González nació en Nonogasta (provincia de La Rioja), el 6 de marzo de 1863.
Político, legislador, funcionario, historiador, educador, filósofo, literato: algunas de las múltiples facetas de Joaquín V. González; una de las personalidades más destacadas de la cultura nacional del período moderno.
Estudió en Córdoba, en el Colegio de Monserrat. Con tan sólo 18 años, en esa ciudad, se inició en el periodismo, colaborando con varios diarios mediterráneos, como El Interior, El Progreso y La Revista de Córdoba. Se desempeñó como profesor, fundó la Universidad Nacional de La Plata, de la cual fue presidente durante doce años. En 1886, obtuvo el doctorado en Jurisprudencia. Hacia 1887 era uno de los más destacados juristas del país y también publicó La Revolución de la Independencia Argentina, la primera de sus obras de carácter historiográfico. Además ingresó al diario La Prensa, y fue designado primer profesor de la Cátedra de Derechos de Minas. En 1889 fue elegido Gobernador de la Provincia (hasta 1891). Entonces, publica su obra fundamental: La Tradición nacional, una evocación legendaria en la que vincula el paisaje, el folklore, la sociología y la historia del país..
En 1904, nuevamente Joaquín V. González encabezó dos ministerios al mismo tiempo: el de Interior y el de Justicia e Instrucción Pública, al frente del cual creó el Instituto Nacional del Profesorado Secundario de Buenos Aires, primero en este género que tuvo el país, y que tuvo como plantel docente inicial a una veintena de profesores contratados en el extranjeros, casi todos alemanes.
Con la asunción de Quintana como presidente, se lo designó al frente del Ministerio de Justicia. En esa tarea, González creó en 1905 la Universidad de La Plata, nacionalizada al cabo de unas pocas semanas.
Renunció como Ministro con la muerte del Quintana. El nuevo gobernante, Figueroa Alcorta, lo designó entonces Presidente de la Universidad, función en la que permanecería hasta 1918, en una gran tarea de organizador y armador. El día que abandonó el cargo de Rector, se le efectuó una apoteótica despedida en el Teatro Argentino de La Plata.
Para entonces, Joaquín V. González era considerado uno de los más ilustres hombres del país, y era reconocido por sus pares de otras latitudes. Integraba, en virtud de este reconocimiento, la Real Academia Española como miembro correspondiente (desde 1906), y formó parte, por lo mismo, de la Corte Internacional de Arbitraje de la Haya, en 1921.
Publicó numerosas obras sobre historia, sociología y derecho (por ejemplo, El juicio del siglo, o cien años de historia argentina (1910), La Universidad de Córdoba en la evolución intelectual argentina (1913), Patria y Democracia (1920), etc. Estos escritos compusieron una vasta obra sobre los más diversos temas: compilados en una edición póstuma en 1934 (Obras Completas), ocupan más de 13 mil páginas, agrupadas en 51 títulos.
Sus Obras Completas, edición ordenada por el Congreso Nacional, abarcan veinticinco tomos. Entre sus libros no específicamente literarios se destacan Manual de la Constitución Argentina (1897) y El juicio del siglo (1913).
El amor a su tierra se ha expresado en libros como La tradición nacional (1888), Historias (1900), Fábulas nativas (1924), y de modo particular en la obra más famosa, su canto a La Rioja contenido en Mis Montañas, publicada en 1893.
Falleció el 21 de diciembre de 1923, en medio de la congoja más general. Sus restos fueron acompañados por miles de personas hasta el Cementerio Norte. La misma congoja se repetiría varios años después, cuando una enorme multitud acompañó sus despojos hasta su Chilecito natal..

sábado, 3 de marzo de 2012

COMANDANTE GUILLERMO BROWN




Guillermo Brown nació en Foxford, Irlanda, el 22 de junio de 1777. Su nombre está íntimamente vinculado a las luchas por la independencia argentina, a la guerra contra el Imperio de¡ eras¡¡, a las luchas; civiles de¡ período de Rosas. Emigró con sus padres a los Estados Unidos siendo todavía un niño. Quedé huérfano a corta edad y entra como grumete en un barco de guerra inglés.
Años después se le encuentra al mando de una nave de pabellón británico que fue apresado por los franceses y conducida a Metz con su comandante.
Brown consigue fugarse y llegar a Inglaterra tras no pocas peripecias. Contrajo allí matrimonio en 1809 y emigró hacia él Río de la Plata, a donde llega el mismo año. Después de una breve permanencia en Montevideo se traslada a Buenos Aires y se compra una Goleta llamada "Industria" para realizar un servicio regular entre Buenos Aires y Montevideo.
Al producirse la Revolución de Mayo se adhiere al movimiento y en 1814 acepta el mando de una escuadrilla para hacer frente a las interferencias de los buques españoles.
El gobierno de Buenos Aires compra y arma la fragata Hércules, los bergantines Zephoys y Nancy y la goleta Juliet. Se les reúnen después. las goletas Julieta y Fortunata, la cañonera Tortuga y el falucho San Luis, con los que el 10 de marzo hace rumbo a Martín García, isla en la que desembarca.
Luego se dirigió a Montevideo y el 17 de mayo tuvo una gran victoria sobre los buques realistas, superiores en número y armamento. Cooperó positivamente en el sitio a Montevideo, plaza que bombardeó y cuya rendición, ocurrida en junio, debiose en gran parte al asedio marítimo. El Supremo Director Posadas, lo ascendió a Coronel, como premio a su comportamiento. Tuvo prisionero a borde de¡ Hércules al Gral. Vigodet que regresó a España al cabo de 14 días.
Brown tuvo que regresar a Buenos Aires a consecuencia de una herida que habla recibido en combate y el gobierno lo designa Comandante General de la Marina. Por los efectos de esa herida queda cojo para toda la vida. Posteriormente, se retira a su quinta de Barracas, donde permanece alejado de la vida pública hasta que en 1826 lo llama a servicio el presidente Rivadavia.
Ese año combate en el puerto de la Colonia contra la escuadra brasileña, resultándose adversa la suerte, hasta que con once embarcaciones mal pertrechadas y con una tripulación pobre derrota a los brasileños que mandaban 31 unidades. Este fue el histórico combate naval de Los Pozos, realizado el 11 de junio de 1826. Al ario siguiente el 9 de febrero, volvió a derrotarlos en Juncal. Obtiene una nueva victoria en Monte Santiago, pero en. ese combate pierde la vida el capitán Francisco Drummond, novio de su hija Elisa Brown, la cual al enterarse de la noticia se suicida.
Este hecho marca en la vida psíquica de¡ marino una de las etapas decisivas de la neurosis que llegó a dominarlo. En 1829, vuelve a la vida privada y en 1837 hace un viaje a su país natal. A principios de 1841, Rosas le confía la misión de crear una escuadra para hacer frente a Jade¡ Gral. Riveraya los buques extranjeros que tanto le molestaban con sus agresiones.
El 27 de febrero hacía flamear su insignia de Almirante en el bergantín Belgrano. En mayo derrotó a los riveristas frente a Montevideo y en 1842 venció a la escuadra adversaria mandada por Garibaldi. En 1843 bloquea Montevideo por orden de Rosas, bloqueo que la intervención británica hizo fracasar. En 1845, se vio forzado a regresar a Buenos Aires obligándolo las escuadras europeas a firmar un documento por el que se comprometía, dada su calidad de británico a no intervenir más en aquella contienda.
Fallece en Buenos Aires el 3 de marzo de 1857.
Brown simboliza toda la historia naval argentina, dice Bartolomé Mitre "No teníamos astilleros, ni maderas, ni marineros, ni nuestro carácter nos arrastraba a las aventuras del mar, ni nadie se imaginaba que sin esos elementos pudiéramos competir algún día sobre las aguas con potencias marítimas que enarbolaban en bosques de mástiles centenares de gallardetes. Este prodigio lo realizó el Almirante Brown en los momentos de mayor conflicto en las dos guerras nacionales que ha sostenido la Argentina".

viernes, 2 de marzo de 2012

LOS 200 AÑOS DE NUESTRA BANDERA NACIONAL




Nuestra Bandera Nacional fue aprobada por el Congreso de Tucumán en 1818, pero un poco diferente a la que el Gral. Manuel Belgrano enarboló el 27 de febrero de 1812 y que fue nuestra primera Enseña Patria.Fue modificada varias veces, antes de llegar a ser la que hoy conocemos. La bandera que diseñó el Gral. Belgrano tenia dos franjas verticales, siendo la blanca la que iba unida al mástil. Fue confeccionada por la Sra. Maria Catalina Echeverria a pedido del propio General, quien le comunico al gobierno de Buenos Aires:"...siendo preciso enarbolar bandera y no teniendola, la mande hacer blanca y azul=celeste, conforme a la Escarapela Nacional; espero que sea de vuestra aprobacion.De Buenos Aires le ordenaron que destruyera ese trapo, pero Belgrano ya habia izado a orillas del Parana por el destacado vecino don Cosme Maciel, a quien el General le concediera el honor de hacerlo.
"Alta en el cielo, un aguila guerrera, audaz se eleva en vuelo triunfal...el ala es paño, el aguila es bandera...",dicen los versos de la cancion Aurora definiendo las emociones que llenan nuestros corazones cuando izamos nuestra Bandera. Una bandera no es solamente colores con cierta forma, no se hace repentinamente, cada uno de sus elementos es un mensaje del pasado. Nos sentimos hermanos, iguales y dispuestos a luchar por una causa que nos involucra y que se resumen en las palabras: Independencia, Libertad y Soberania.
Nuestra Bandera esta como adherida al suelo en que vivimos y significa que nosotros, los argentinos, tenemos el honor de defenderla, con la vida, si fuera necesario.
Deseamos de todo corazon que asi lo sintamos todos y cada uno de los que nacimos bajo su velo.

CAMINO DE LOS TÚNELES









En la Provincia de Córdoba, el Camino de los Túneles, Volcanes y la Quebrada invita a transitarlo descubriendo cada uno de los tesoros que esconde. Partiendo de Mina Clavero, luego de atravesar la localidad de Cura Bochero, se llega hasta la región de Pocho tomando la Ruta Provincial Nº 28, que conduce a la localidad riojana de Chepes.
Paisaje serrano tapizados por palmares es la primera sorpresa para el visitante; continuando, un conjunto de Volcanes inactivos se elevan hacia el cielo exhibiendo sus desgastadas cumbres. Una pequeña Capilla que comenzó a construirse hace alrededor de 300 años es testigo de la tranquilidad que reina en estos parajes y anuncia que el poblado de Las Palmas está cerca. Pasándolo, el camino comienza a descender bruscamente y los antiguos Túneles, que permiten llegar a la ciudad de Taninga, aparecen permitiendo continuar con el paseo.
Este descenso es acompañado por la Quebrada de la Mermela, que regala una de las postales más bellas. Cuando el terreno comienza a dar fin a su declive, la Reserva Natural Chancaní será una parada inevitable para conocer este extenso parque nativo. El recorrido culmina en los impactantes llanos de la Provincia de La Rioja.
Volcanes de Pocho
Entre los curiosos palmares que habitan el Departamento de Pocho, sobre la Ruta Provincial Nº 28, cinco Volcanes inactivos dan muestras de un paisaje que no se repetirá en otra zona de la Provincia de Córdoba.
Integrando la Sierra de Guasapampa y Pocho, estas elevaciones exponen diferentes tonalidades, dependiendo del tipo de rocas que los conforman; dos de ellos se destacan por dibujar una casi perfecta forma cónica sobre el horizonte; su altura es otra de las particularidades que los diferencia.
Agua de la Cumbre, Ciénaga, Poca, Yerba Buena y Véliz son las denominaciones de estas bellezas únicas que a veces tientan a los aventureros escaladores ansiosos por descubrir experiencias y postales nuevas.
Capilla Nuestra Señora de la Palmas
En el Departamento de Pocho, la localidad de Las Palmas hace honor a la extraña vegetación que habita esta región serrana. Uno de sus atractivos indiscutibles es la antigua Capilla, cuya construcción data del 1700 y aún conserva los muros de adobe que formaran parte de la construcción original. En su exterior se destaca el campanario, que fue reconstruido, y en el interior sus decorados en madera junto a las imágenes de antaño.
Túneles de Taninga
Cuando la Ruta Provincial Nº 28 comienza a exponer su abrupto declive, que permitirá observar los espectaculares llanos riojanos, una obra vial que data de 1930 se acerca. Se trata de los cinco túneles que posibilitaron la comunicación de la Provincia de Córdoba y La Rioja.
Desde estas pintorescas construcciones, el paisaje que se observa es un derroche de belleza: la Cascada del Velo de la Novia sorprende con sus 12 saltos y el murmullo del agua a lo largo de sus 180 metros de caída. Este espectáculo natural, que se puede completar con el sobrevuelo de los cóndores, forma parte de la hermosa Quebrada de la Mermela: atravesada por el Río del mismo nombre, regala a los viajeros postales increíbles.
Paisajes versátiles que exponen palmares, cerros, saltos de agua y de repente el más extenso llano riojano, son una inevitable tentación que hará regresar a los visitantes de este rincón cordobés.
Fuente: Turismo de Córdoba

CERRO DEL CÓNDOR





La reserva privada “Cerro del Cóndor” está ubicada a 6km de la Ruta provincial Nº28, camino a "Los Túneles", departamento de Pocho, Sierras de Córdoba, Argentina.
Cuenta con un predio de 225has que se ubica en el parque natural de Los Volcanes de Pocho, estos se levantan sobre una altiplanicie de 900msnm, llegando sus cerros a los 1450msnm.
Este complejo volcánico conforma una elevación de origen Terciario Superior, constituido por restos de erupciones volcánicas (domos y depósitos piroclásticos) donde podemos encontrar muestras de rocas andesitas y tobas.
Los volcanes que observamos en el predioson: del Burrito, el Poca, Mama Vieja y Agua de la Cumbre.
Para llegar desde el sur: Ruta 14 hasta Va. Cura Brochero, subir hasta Taninga y tomar ruta 20 de ripio, en dirección oeste 17km, allí parador Los Cerros, entrada de camino a Cerro del Cóndor.
Para llegar desde Córdoba: por Los Gigantes, seguir ruta en dirección oeste, hacia Los Túneles, luego de Taninga 17km entrada al camino a Cerro del Cóndor.
Desde el norte: bajar hasta Taninga y allí doblar por ruta 20 en dirección oeste, a Los Túneles, a 17km entrada al camino a Cerro del Cóndor.
Desde el oeste: subir desde Chancaní por Los Túneles, luego del pueblo de Las Palmas a 5 km entrada a camino de Cerro del Cóndor.
El predio se encontraba en su mayoría sin cercos ni alambres perimetrales, lo cual permitía una actividad depredadora por pastoreo por los distintos ganados vecinos.
Hoy en día, gracias al cercado completo de su perímetro, a un manejo limitado y controlado agro-productivo, se encuentra en proceso de recuperación, viéndose reforestación natural del territorio y expansión de la biodiversidad en general.
Las formaciones geológicas que lo integran, crean una elevación producida en el Terciario Superior, constituida por restos de erupciones volcánicas.
El establecimiento cuenta entre sus límites, las laderas del cerro Poca, con sus respectivas cuencas hídricas, siendo este un sitio privilegiado para la observación del proceso de condensación y recolección de la humedad de las nubes que chocan con los cerros.
Yacimientos arqueológicos comechigones de gran importancia, y del hábitat natural de aproximadamente 17 a 23 Cóndores Andinos, además de pumas, hurones, zorros, pecarís, cuises, vívoras, e infinidad de especies de plantas y otros pájaros, roedores, reptiles, insectos, etc... hacen de la reserva, un lugar de gran interés para la observación y el estudio histórico, antropológico y zoobotánico de la región.
Se reciben visitas diarias,contándose con distintos circuitos de distancias y atractivos variados.
También se reciben grupos, con un contacto previo. (info@cerrodelcondor.com.ar).
El paseo principal tiene una duración de aproximadamente 80 min. de caminata con un descanso para el avistaje en el mirador de 1 hora, tiene un nivel bajo de dificultad, requiere un buen calzado y ropas adecuadas.
Esta caminata se efectúa atravesando las distintas áreas de la reserva hasta llegar a un mirador de magníficas condiciones situado a unos doscientos metros de la pared donde anidan un grupo de Cóndores de aproximadamente 15 integrantes.
De esta forma el avistaje está garantizado, aunque no así la observación del vuelo, ya que depende de las condiciones climáticas del momento.
También, se ofrecen otras caminatas de menor exigencia y duración.
Se puede optar entre hacer el ingreso en una cueva comechigona, donde se encuentran vestigios de su antigua presencia o explorar un yacimiento minero abandonado.
Las excursiones están guiadas por responsables del establecimiento, luego de las mismas se comparte un té de hierbas serranas, pan casero y una pequeña charla de reflexión y cierre.
El establecimiento esta abierto a recibir visitas de interés mutuo, sea de investigadores, de representantes de proyectos afines, de escuelas, ONG, o individuos interesados en la capacitación en desarrollo sostenible o el trabajo voluntario.
Reconocemos el valor y la importancia en ampliar el conocimiento referido a la diversidad genética y a sus posibles usos y propiedades.
La producción comienza con la recolección hierbas autóctonas, que con un correcto proceso de elaboración, nos brindan productos orgánicos de alta calidad, y la posibilidad de sumar valor agregado en su comercialización, sea como medicinales, infusiones aromáticas, condimentos, perfumería o dermatología.
Los productos que se trabajan en la reserva son: Peperina, Poleo, Marcela, Salvia Blanca, Carqueja, Barba de piedra, Diente de León, Cola de Caballo. Otros que hemos reconocido y estamos en proceso de elaboración son: Semilla de Molle, Suico, Vira vira, Cepa caballo, Cardo santo, Tomillo serrano y otros.
Las construcciones necesarias en el lugar son de bajo impacto y económicas, especialmente las realizadas en adobe.
Además se aprovechan los recursos naturales, luz, vientos, piedras etc.y se usan tecnologías sanas y energías renovables.
Existe un centro de recepción central y pequeñas eco viviendas para la convivencia entre privado personal y espacios sociales comunitarios.

Fuente: www.cerrodelcondor.com.ar