viernes, 30 de diciembre de 2011

FELIZ AÑO 2012





Ya se viene el año nuevo y tenemos que empezar a prepararnos para la fiesta. Si aún no has escogido el lugar donde celebrarás la llegada del nuevo año, te cuento que puede ser la casa de tu suegra. No somos tan malas!!!
Los mejores deseos para Uds. los amigos que visitan este blog, es que nunca les falte un sueño por el que luchar, un proyecto que sueñen realizar, algo que quieran aprender, un lindo lugar a donde ir, y alguien a quien querer...
Los que integramos la PEÑA FOLKLÓRICA LOS LANCEROS les deseamos FELIZ AÑO 2012, y que en él se les cumplan todos los deseos.
Nosotros seguiremos aportando nuestro granito de arena a favor de nuestras tradiciones, para que no se diluyan en el tiempo. FELICIDADES!!!

jueves, 29 de diciembre de 2011

52a. FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE DE COSQUÍN











Durante 10 noches, desde el Viernes 20 al 29 de enero de 2012, se llevará a cabo el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Será su maestro de ceremonias Marcelo Simón, la conducción estará a cargo de Fabián Palacios y Maia Sasovsky, como años anteriores. La programación completa es la siguiente:

* Viernes 20: Apertura, bendición, Himno Nacional Argentino y las actuaciones de Ceibo, Franco Luciani, Paola Arias, Mario Alvarez Quiroga, Lázaro Caballero, Eleonora Cassano, Mariana Carrizo, Coco Gómez, Mariana Cayón, Omar Moreno Palacios, Tomás Lipán, Julio Palacios, Raúl Palma, Ceibales, Peñeros, Nico Caú, Diableros de Orán, Carla Nieto, Los Arrieros, Almakanto, Policanto y Chaqueño Palavecino.

* Sábado 21: Sergio Galleguillo, Aymama, Bruno Arias, Adriana Tula, Emiliano del Río, Los Núñez y Ruiz Guiñazú, Antonio Tarragó Ros-Pacho O'Donnell, Canto 4, Pachamama, La Cantada, Pujllay, Coco Díaz, Gabriel Morales, Gustavo Córdoba, Pitín Salazar, Sarkos y Abel Pintos.

* Domingo 22: Yatiri, Jorge Marziali-Marita Londra, Quique Ponce, Javier Figueroa, Sonia Vega, Cacho Buenaventura, Los Catamarqueños, Nelson Scalizzi y las Guitarras Riojanas, Néstor Garnica, César Isella, Alma de Luna, Cololo Macedo, Los Musiqueros Entrerrianos, Volantín de Acuarela Chile, Gualicho, Ecos del Golfo, Los Mellizos, Motta Luna, Belén, Gloria de la Vega y Jairo.

* Lunes 23: Dúo Coplanacu, Los del Suquía, Suyal, Opus 4, Luna Payacera, José Luis Aguirre y Doña Jovita, Los Huayras, La Copla, Los Caldenes, Luis Baetti, Quilapayún, Rolando Goldman, Elpidio Herrera y las guitarras Atamisqueñas, Joselo Schuap, Verde Trébol, Quorum, Los Izquierdos de la Cueva, Miguel Villaba, José García, Sólo Alquimia, Duende Garnica y Peteco Carabajal.

* Martes 24: Nacho y Daniel, Facundo Toro, Pancho y Fermín Pereyra, Lucía Ceresani, Maité, Trío MJC, Roxana Carabajal, Julio "Vaca" Chicharrón, Pablo Lozano, Raly Barrionuevo, Dúo Mandura, Los Manseros Santiagueños, Orquesta Municipal de Rafaela, Marcelo Mitre, Los Auténticos de Córdoba, Juan Peinado, Leonardo Miranda, Cuti y Roberto Carabajal, Los Cuatro de Córdoba y la Mona Jiménez.

* Miércoles 25: Teresa Parodi, Nahuel, Suna Rocha, Pancho Cabral,
Angela Irene, Los del Naciente, Paola Bernal, Rafael Amor, Juan Falú, Grupo Suramérica, Hugo Bistolfi, Nano Rodríguez, Arbolito, Antonio Preciado (poeta de Nicaragua), Grupo Angol de Chile, Víctor Heredia y León Gieco.

* Jueves 26: Guitarreros, Joel Tortul Trío, Jorge y Pocho Sosa, Marina González, Grupo Grenada de Rusia, María Eugenia Fernández, Gustavo Patiño, Orellana-Lucca, Jesús Mansilla, Alazanes, Amboé, Generación Paraguay, Dalmiro Cuellar, Mirta Uguet, Lucas Segovia, Los Jilgueros, Los Novas, Gisela Méndez Ribeiro, Germán Kalber, La Huella, Eduardo Avila, el santigueño y Jorge Rojas.

* Viernes 27: Los Guaraníes, Mariel Trimaglio, Carlos Cabral, Aguamarina Trío, Los Nietos de Don Gauna, La Legua, Tubo Moya, Constanza Martínez, Marcela Ceballos, Sumaimama, Serenateros de Salta, Santaires, Pablo Achaval, Yamal, Juan Manuel Figueroa, Murmullos, Natalia Simoncini, Los Ranquelinos, Sentires, La Tranquera, Baglietto-Vitale y Soledad.

* Sábado 28: Roberto Pérez-Coco Martos y Yuchán en "Tributo a Los Tucu Tucu", Mónica Abraham, Juan Iñaki, Julián Oderiz, Amanecer Gualeyo, Tais, Laura Ros, Cacace-Aliaga, La Bruja Salguero, Son Ellas, Fabián Rodríguez "El campera", Mavi Díaz y las Folkie, Los Díaz Pasan Volando, Laura Albarracín, Los Abra, Afro Banda, Leandro Romero, Sergio López, Nando el salteño, Osvaldo García y Los Nocheros.

* Domingo 29: Los Tekis, Los Visconti, Daniel Argañaraz, Griselda Paredes, Yuca Córdoba, Claudia Pirán, Alfredo Abalos, Dúo Herederos, Julieta Caputo, La Jangada, Brisas del Norte, Adrián Passerini, Lucas, Dúo Amarcanto, Alan Guillen, Paco Garrido, Emerger, Los Carabajal y Los Kjarkas.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

HOMENAJE EN GUITARRA


Es obra de Pedro Martín Ureta, un productor agropecuario de 70 años. La hizo para conmemorar a su difunta esposa, Graciela Yraizoz, quien murió en 1977 a los 25 años.
En su juventud, Ureta era bohemio. Viajó por Europa y se codeó con artistas y revolucionarios. Pero al regresar al país a los 28 años, en la década del 60, su corazón quedó cautivado por el de Yraizoz, una joven de apenas 17 años en aquel entonces.
Según contó Ureta, el párroco local casi se niega a celebrar el casamiento entre la joven pareja porque no creía que el muchacho se comprometiera con los votos de la sagrada unión como amar a Yraizoz "todos los días" de su vida. Pero demostró al religioso que estaba equivocado y la unión fue feliz, aunque breve.
"Ella era muy emprendedora, vivía haciendo cosas", dice Soledad, de 38 años, uno de los cuatro hijos del matrimonio, y agregó: "Ella ayudó a guiar a mi papá. Vendía ropa".
Un día durante un vuelo sobre la llanura pampeana, Yraizoz vio desde el aire un campo que parecía un balde, cuentan sus hijos. En ese momento, se inspiró y decidió que la finca de la familia tomaría forma de una guitarra, un instrumento que adoraba.
"Mi padre era muy joven, y estaba ocupado con su trabajo y sus propios planes", dice su hijo menor, Ezequiel, de 36 años. "Él decía 'después, hablemos después'".
Un día en 1977, Yraizoz se desmayó. Había sufrido una ruptura de aneurisma cerebral y al poco tiempo falleció, mientras llevaba en el vientre a quien hubiera sido el quinto hijo de la pareja.
Ureta cuenta que desde ese momento, orientó su vida en una dirección más filosófica, se retrajo del mundo exterior y comenzó a leer sobre el budismo. Ureta parafrasea un verso del cantautor y escritor Atahualpa Yupanqui que le quedó grabada en la cabeza: "Galopaba mucho y lo mismo llegué tarde".
Años después de la muerte de su esposa, Ureta decidió cumplir con sus deseos sobre el diseño de la estancia y, tras consultar a varios paisajistas que quedaron desconcertados con el proyecto que les proponía, se hizo cargo del trabajo.
Entre toda la familia plantaron los árboles, que no fue una tarea fácil. "Es una zona semiárida y hay vientos fuertes y sequías", dice Ureta. "Tuve que sembrar y resembrar y casi abandoné el proyecto".
Finalmente, a Ureta se le ocurrió cómo hacer para que los árboles más jóvenes crecieran y según cuenta su hija María Julia, de 39 años, fue lo más parecido a que su madre volviera a vivir.
Mientras cuidaba los árboles, el hombre criaba a sus cuatro hijos. Cada día, manejaba unos 15 kilómetros en su camioneta para llevarlos a la escuela y cuando se quedaba trabada en el barro durante la temporada de lluvias, usaba un caballo para sacarla.
Hoy, el hijo mayor, Ignacio, de 42 años, es ingeniero; María Julia es representante farmacéutica; Soledad es profesora de educación especial; y Ezequiel es veterinario. Tiene nueve nietos.
Después de un largo tiempo, Ureta logró rehacer su vida con María de los Ángeles Ponzi, que está a cargo de la farmacia del pueblo. Ella dice que aprecia la belleza del tributo a la primera esposa de su pareja. Ureta nunca ha visto la gran guitarra desde el cielo, excepto en fotos. Teme volar.
Néstor Alessio – Allá lejos mi pueblo-

martes, 27 de diciembre de 2011

NUEVOS DESCUBRIMIENTOS EN PUERTO GABOTO


NUEVOS DESCUBRIMIENTOS EN PUERTO GABOTO
El equipo de arqueólogos que investiga el primer asentamiento europeo en la Argentina en la localidad santafesina de Puerto Gaboto, descubrió nuevos restos de la estructura del Fuerte Sancti Spiritu, "fuera de su límite original de exploración", por lo que su emplazamiento ocuparía un área mayor de la que se creía.
Así lo reveló a la agencia de noticias Télam el arqueólogo rosarino, Guillermo Frittegotto, quien dijo que "por los elementos hallados en estos días, no hay dudas de que aquí estuvo el Fuerte Sancti Spiritu fundado en el año 1527 por Sebastián Gaboto, el primer asentamiento europeo en el país".
Los arqueólogos hallaron nuevas evidencias sobre el fuerte, en la localidad santafesina de Puerto Gaboto, situada a unos 70 kilómetros al norte de Rosario.
“Seis años atrás localizamos lo que fue el primer asentamiento europeo en la cuenca del Río de la Plata, entre los años 1527 y 1529. Pero hace unos 10 días, hemos podido detectar que el fuerte se extiende más allá de los límites que teníamos pensado”, aseguró Frittegotto.
El experto detalló que al excavarse fuera del área original de emplazamiento “se confirmó la presencia de estructuras en el subsuelo del terreno”. Tras las tareas de excavación aparecieron restos de un muro de tapia o tierra apisonada, que tenía que ver propiamente con la estructura del fuerte.
En cuanto a los objetos encontrados, Frittegotto enumeró que se hallaron 52 dados de huesos óseos, diferentes tipos de cerámica europea, masas indígenas, una llave de metal, clavos cuadrados forjados típicos del siglo XVI y más de 300 cuentas de vidrio.
El sitio del hallazgo es el extremo Sur-Este de Puerto Gaboto, cerca de la confluencia del río Carcarañá con el Coronda. “Esa zona es lo que sería el talud del valle de inundación de ambos ríos”, explicó el arqueólogo.
De la serie de hallazgos realizados hasta el año 2009, más los sondeos geofísicos en el sitio de excavación, permitieron precisar al especialista que “estamos ante el primer asentamiento europeo en Argentina, en este caso español”.
“El asentamiento fue una base de operaciones efectiva de los españoles, que llegaron a esta zona con el objetivo de desplazarse hacia el interior para buscar oro y plata. Aquí además se realizó la primera misa y sepultura", amplió.
Frittegotto refutó la teoría de arqueólogos uruguayos que sostienen que el primer asentamiento fue en el vecino país. "En realidad hubo una parada efímera (de los españoles en el Uruguay), pero no hay datos contundentes de que esto fuera así”, apuntó.Además del arqueólogo, el equipo está integrado sus colegas Cristina Pasquali, Gabriel Cocco y Fabián Letieri; las antropólogas Marina Benzi y Marcela Valdata, la conservadora Nancy Genovés y la historiadora María Eugenia Astiz. El estudio está impulsado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia, el Museo Histórico Provincial de Rosario "Dr. Julio Marc", con la financiación del Consejo Federal de Inversiones (CFI).

(Fuente: Télam) – Diario Clarín- 27 /12/2011

jueves, 22 de diciembre de 2011

NUESTRA NAVIDAD


La Navidad tradicional en Argentina es muy nuestra, muy especial. Tenemos algunas maneras de festejarla según sea la región en que vivamos. Algunas familias tienen sus propias costumbres navideñas que comparten con sus vecinos o amigos.En el Centro Oeste de la Provincia de Santa Fe, armamos el Ärbol de Navidad, comprado, con muchos adornos, bolas de colores, Papá Noel, cintas doradas y plateadas, cuentas de colores y en la punta una bonita estrella o un adorno que viene a tal efecto. Le ponemos lucecitas intermitentes y armamos un humilde pesebre a su amparo. Allí colocamos los regalitos que abriremos a partir de la medianoche, es decir cuando comienza la Navidad. A los mas chiquitos les decimos que los regalitos se los ha traído el Niño Dios, que ha nacido y está en el pesebre, junto a Maria y José. Desgraciadamente, como en otros aspectos de nuestra cultura, nos ha invadido una costumbre del Hemisferio Norte, donde Papá Noel o Santa Claus es el que trae los regalos en trineo tirado por renos y por la nieve. Nada que ver con nuestro Hemisferio, aquí no hay renos ni nieve en diciembre. Los que amamos nuestras tradiciones enseñamos a nuestros hijos y nietos, las costumbres criollas. Preside nuestra casa el Niño Dios y de ÉL se reciben los regalos.
Nuestra cena de Navidad consiste en una entrada fría, compuesta de mayonesa de ave, vitel tonné, lengua a la vinagreta, fiambres, piononos rellenos,etc. Luego una carne al horno, que puede ser pollo o cima rellena o peceto, o un lechoncito, cordero o chivito, según el gusto de la familia y la cantidad de comensales. Las guarniciones son ensaladas bien variadas: lechuga, tomate, cebolla, huevos duros, repollo, zanahoria, remolacha,etc. El postre es el tradicional clericó o ensalada de frutas. A las 12 de la noche, se brinda con sidra o champán y se comen nueces, peladillas, confites, turrones y se cortan los Pan Dulces hechos en casa o comprados. Todo en un ámbito de alegría por el reencuentro familiar y de amigos muy queridos, bajo el amparo del Nacimiento de Jesús.
Las personas devotas asisten a la Misa del Gallo, una tradición católica muy arraigada en nuestra zona de la llanura pampeana.
Hemos querido describir nuestra Navidad, la de nuestras familias, que por supuesto no es la de todos. Pero como sabemos hay un deseo en común: FELIZ NAVIDAD! Que el Niño Jesús sea portador de mucho AMOR, PAZ, SALUD Y TRABAJO para todos. Un gran abrazo de los integrantes de PEÑA FOLKLÓRICA LOS LANCEROS.

RAFAEL JIJENA SÁNCHEZ



Nació el 21 de septiembre de 1904 en San Miguel de Tucumán, de niño se trasladó con su familia a San Fernando del Valle de Catamarca, al cabo de un tiempo viaja con su madre Virginia, por un año, a Nelson, un pueblito de Santa Fe, donde ella ejerce la docencia rural. Más adelante un nuevo destierro y se instalan en Villa Turdera, a pocos kilómetros de Buenos Aires... Ni esta distancia logra separarlo de su amor por la provincia, así dice en su Vidala (1936):

"Ahora lejos de mi tierra,
me pongo a considerar
las leguas que me separan
y los años que se van.
Y cuando miro las nubes
siento ganas de llorar
porque se me representan
las sierras de mi heredad"

Sigue sus estudios secundarios y más tarde universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras, los Cursos de Cultura Católica. Así en 1925 nace su primer libro: La locura de mis ojos, de gran sencillez.

Serán las veladas de La Peña de la Cosechera, en Avda. de Mayo y Perú, y las del Tortoni, quetenían al frente a Quinquela Martín, que lo llevarán por la verdadera expresión literaria. En 1928 aparece Achalay, su obra preferida y con la que ganó, en 1929 el Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires... con este trabajo, don Rafael Jijena recibe elogios de personas como: Juana Ibarbourou, Baldomero Fernández Moreno, Juan Zorrilla de San Martín, Fernán Silva Valdés, Juan B. Terán, Ricardo Rojas y varios más.
Siguiendo con la investigación folklórica y la poesía, Jijena Sánchez, luego de Achalay, escribió: OBRAS POÉTICAS: "Verso simple" (1931), Vidala (1936), Ramo Verde (1946), El árbol de fuego (1954), Del canto, la flor (1966); ENSAYOS: Las supersticiones, en colaboración con Bruno Jacovella (1939), De nuestra poesía tradicional (1940), El perro negro en el folklore (1953), El chifle y el chambao (1955) y Cancionero de Coplas, en colaboración con Arturo López Peña (1959); SELECCIONES FOLKLORICAS: Hilo de oro, hilo de plata (1939), La luna y el sol (1939), Adivina, adivinador (1943), Los cuentos de Mama Vieja (1946), Retablo popular (1952), De oír y contar (1960), El curioso entretenido (1961), Don Meñique (1960). Además de colaborar con un sinfín de publicaciones: La Nación, La Prensa, Clarín, Caras y Caretas, Readers Digest, etc.
Entre otros quehaceres: fundó y tuvo a su cargo la primera cátedra de Folklore en la Argentina, en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" (1939), fundó y fue el primer Director del Museo Folklórico de Tucumán (1943), fue jefe de la sección Folklore en la Universidad Nacional de Tucumán, fundó y dirigió con Juan Alfonso Carrizo el Departamento de Folklore de los Cursos de Cultura Católica, dirigiendo al mismo tiempo su Boletín "Folklore", organizó y dirigió el Museo "José Hernández" de la Municipalidad de Capital Federal, fue catedrático en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla", Liceo Militar, Museo Social Argentino, Escuela Nacional de Danzas, Instituto de Perfeccionamiento Docente del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, ex-profesor de la Universidad del Salvador y del Instituto del Profesorado Superior (CONSUDEC), fue nombrado adscripto honorario del Instituto Nacional de Antropología.
Entre los premios recibidos, podemos nombrar: premio de la Comisión Nacional de Cultura-Folklore en 1939, el premio a la Canción escolar, otorgado por el Ministerio de Justicia e Inst. Pública en 1940 el 6to Congreso Pesebrista Internacional de Madrid le concedió, en 1967, su máxima distinción: la plaqueta al mérito pesebrista.
Fue llamado justamente el "Teólogo telúrico". Murió el 22 de diciembre del año 1979.

(Extractado del estudio preliminar realizado por Teresa L. de Lermont, de LA ALFORJA DEL PEREGRINO, de Rafael Jijena Sánchez, Ed. Huemul, 1978).
www.folkloredelnorte.com.ar

sábado, 17 de diciembre de 2011

FESTIVAL DE DOMA Y FOLKLORE DIAMANTE 2012




Diamante se prepara para una nueva edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore en 2012, la fiesta gaucha más importante de Entre Ríos se realizará del 5 al 9 de enero de 2012 en el tradicional Campo Martín Fierro, ubicado en la parte sur de la ciudad, sobre las barrancas costeras al río Paraná.
Como todos los años, los mejores jinetes del país (y algunos del extranjero) se darán cita en el campo Martín Fierro para jinetear las yeguas de las tropillas más bravas y reconocidas de la Argentina, en una lucha cuerpo a cuerpo por coronarse campeón en las distintas categorías. Y también estarán presente los apadrinadores, hombres camperos que realizan su labor desde hace muchos años y que reciben el aplauso de todo el público por la excelencia de su trabajo dentro del campo.
Diamante abrirá como todos los años la agenda de festivales, donde la tradición se pone de manifiesto. Los mejores jinetes del país, las mejores tropillas, 400 montas que se repartirán en dos categorías; crines y bastos con encimera, para poder disfrutar de la destreza en el Campo “Lisardo Gieco”.
El festival representa el espectáculo de jineteada de mayor convocatoria de la región, ya que sus orígenes se retraen a la década de los ‘60, cuando una familia del Distrito Costa Grande, Departamento Diamante, realizaba “El Rincón de los Entrerrianos” una fiesta en la cual participaban caballadas de estancias vecinas.
“Diamante ostenta una jineteada bien campera”, dicen los que saben. Una disciplina cuya popularidad crece año a año y a la orden de la campana, comienza la lucha cuerpo a cuerpo entre reservado y jinete.
Bajo el escenario que ofrece el campo Martín Fierro, los visitantes disfrutarán de noches de jineteada a cielo abierto. El campo “Lisardo Gieco” se alza entre las barrancas, para recibir tropilleros y jinetes que sortearan entre bastos y crines la clasificación para la gran noche final del lunes. Además la competencia premiará a la Mejor Tropilla.
Por el momento, todavía no se conoce quienes animarán la jineteada (en 2011 estuvieron Indio Pampa, Miguel Gómez y Chano Izaguirre) y los payadores Tape Chaná y Uberfil Concepción. Pero ya se ha confirmado la Cartelera de Artistas.La que contará con artistas de la talla de El Canoero, Roxana Carabajal, Los Chamarriteros, Los Musiqueros Entrerrianos, Las Voces de Montiel,Carlos Ramón Fernandez y Abel Pintos entre otros.

viernes, 16 de diciembre de 2011

FESTIVAL DE DOMA Y FOLKLORE DE JESÚS MARÍA 2012








Festival de Doma y Folclore JESÚS MARÍA 2012

Programación:
Viernes 6: Facundo Saravia, Carlos Sanchez, Mariana Cayón, Alma de Luna. Humor: Adrián Gomez
Entradas: General $30. jubilados: $ 20. menores gratis. plateas: 1-4: $ 60, de la 5-10: $ 50.
Sabado 7: Jorge Rojas, Claudia Pirán, La Copla, Los de Alberdi, Trío de San Javier, Jessica Benavidez, Trío Jesús María
Entradas: General $ 60. Jubilados: $ 20, Menores: $ 10. Plateas: de la 1 - 4: $ 160. de la 5 - 10: $ 140
Domingo 8: Jairo, Teresa Parodi, Nacho y Daniel, Rally Barrionuevo. Humor: Víctor Quinteros
Entradas: General: $ 35. Jubilados: $ 20. Menores: $ 10. Plateas: 1 a 4: $60. de la 5 a la 10: $50
Lunes 9 : Los Tekis, Los Huayra, Los Alonsitos, Walicho, El Flaco Peña, El Negro Salvatierra
Entradas: General: $40. Jubilados: $ 20. Menores: $ 10. Plateas: 1 a 4: $ 110. de la 5 a la 10: $ 90.
Martes 10: El Chaqueño Palavecino, Camila Cafrune, Los de Salta. Humor: Beto Moya.
Entradas: General: $60. Jubilados; $ 20. Menores: $10. Plateas: 1 a 4: $160. 5 a 10: $140.
Miércoles 11: Abel Pintos, Canto Cuatro, El dúo Coplanacu.
Entradas: General: $ 35. Jubilados: $ 20. Menores: $ 10. Plateas: 1 a 4: $110. 5 a la 10: $ 90.
Jueves 12 : Soledad, Cuti y Roberto, Los Cuatro de Córdoba, Los Legales, Los de Cabrera, Humor: El Chango Juarez
Entradas: General: $40. Jubilados: $20. Menores: $10. Plateas: 1 a 4: $100. 5 a la 10: $80.
Viernes 13 : Peteco Carabajal, Markama, Sergio Galleguillo, Los Diableros de Orán, Hugo Nikel, Humor: Jorge Tisera.
Entradas: General: $ 40. Jubilados: $ 20. Menores: $10. Plateas: 1 a 4: $80. 5 a la 10: $70
Sabado 14: Los Manseros Santiagueños, Nestor Garnica, Mario Alvarez Quiroga, Mariel Trimaglio, Dni Folklore, Los Arrieros de Salta.
Entradas: General: $ 55. Jubilados: $20. Menores: $10. Plateas: 1 a 4: $70. 5 a 10: $60
Domingo 15: León Gieco, Facundo Toro, Amboé, Deolinda, Los del Suquia, Fabricio Rodríguez.
Entradas: General: $30. Jubilados: 20. Menores: $10. Plateas: 1 a 4: $60. 5 a la 10: $50

miércoles, 14 de diciembre de 2011

COMO TODAS LAS MAÑANAS




COMO TODAS LAS MAÑANAS

Como todas las mañanas de mi vida
después de haberte conocido
la esperanza de verte me levanta,
tu sonrisa es el mejor de los calmantes
cuando azota el dolor de la nostalgia

Como todas las tardes de mi vida
desde el sueño febril de aquella siesta
la angustia de saber tu sufrimiento
me desbasta y me aniquila.

Como todas las noches de mi vida
desde cuando a tus ojos me trepara,
me muero de ganas por besarte
hasta que acabe tu delirio vagabundo
de subirte a un tren lleno de nubes
y escaparte!

Lydia Musachi

jueves, 8 de diciembre de 2011

DÍA DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN DE LA VIRGEN MARÍA




Fiesta de la Inmaculada Concepción de la Virgen María


En una pequeña gruta en el pueblito de Lourdes, en Francia, la Virgen se le apareció a una niña diciéndole: "Yo soy la Inmaculada Concepción". Era el año 1858…
Pero… ¿Qué significa la Inmaculada Concepción? Esta expresión alude a que la Virgen María fue preservada del pecado desde el primer instante de su existencia humana. Dios, por la Inmaculada Concepción de María, preparó para su Hijo una morada digna de él.
La devoción popular por los fieles a su fiesta data del siglo VII en Oriente; en Irlanda desde el siglo IX y, en Inglaterra y en España, desde el siglo XI. El convencimiento de la verdad que encierra se remonta a los orígenes mismos del cristianismo, que considera a la Virgen como la "toda Santa".
El Papa Pío IX proclamó solemnemente esta verdad el 8 de diciembre de 1854. Instauró la fecha para la celebración de la fiesta de forma conjunta para toda la Iglesia. Se instituyó a través del dogma de la Inmaculada Concepción que dice que María "por un privilegio único, fue preservada de la mancha (el pecado) original desde el primer instante de su concepción". Esta fiesta nos hace meditar sobre la inefable belleza del alma de María y, también, sobre la belleza de toda alma santificada por la gracia redentora de Cristo. Durante esta jornada los católicos acostumbran a asistir al oficio de la misa, como un domingo.
Santa Madre de Jesús, cúbrenos con tu manto. Te necesitamos.
AVE MARÍA
Dios te Salve María,
llena eres de gracia,
El Señor es contigo,
bendita tú eres
entre todas las mujeres
y bendito es el fruto
de tu vientre, JESÚS.
Santa María Madre de Dios,
ruega por nosotros pecadores,
ahora y en la hora
de nuestra muerte.
Amén

martes, 6 de diciembre de 2011

DÍA NACIONAL DEL GAUCHO




El día 6 de diciembre de 1872 aparece la primera edición de la obra: El Gaucho Martín Fierro, debido a ello se festeja en esa fecha el día Nacional del Gaucho, mediante la Ley 24.303.
Aunque se la utilizó en todo el río de la Plata - y aún en Brasil - no existe absoluta certeza sobre el origen de la palabra gaucho.
Es probable que el vocablo quichua huachu (huérfano, vagabundo) haya sido transformado por los colonizadores españoles utilizándose para llamar gauchos a los vagabundos y guachos a los huérfanos.
También existe la hipótesis de que los criollos y mestizos comenzaron a pronunciar así (gaucho) la palabra chaucho, introducida por los españoles como una forma modificada del vocablo chaouch, que en árabe significa arreador de animales.
La denominación se aplicó generalmente al elemento criollo (hijos de españoles) o mestizo (hijos de españoles con indígenas), aunque sin sentido racial sino étnico ya que también fueron gauchos los hijos de los inmigrantes europeos, los negros y los mulatos que aceptaron su clase de vida.
El ambiente del gaucho fue la llanura que se extiende desde la Patagonia hasta los confines orientales de Argentina, llegando hasta el Estado de Rio Grande del Sur, en Brasil (gaúcho).
El proceso evolutivo del gaucho y el uso de esa palabra se desarrolló sin solución de continuidad. Distintos tipos de gaucho existieron en Argentina antes de 1810, es decir antes de ser conocidos con ese nombre. Peones de campo existieron desde que comenzaron a formarse las primeras estancias, aunque hayan sido pocas al principio. El tercer tipo - que luego se llamó gaucho alzado - existió en reducido número. Pero no fueron los primitivos peones ni los "fuera de la ley" quienes le dieron la característica suficientemente fuerte para llamar la atención.
Es indudable que el tipo de gaucho que tuvo realmente fisonomía peculiar - el primero que fue llamado así - fue el gaucho nómada, no delincuente, que estuvo implícito en el gauderío oriental del s. XVIII. Este gaucho fue algo más que un simple vagabundo. Adquirió en la Argentina, a lo largo del s. XIX rasgos propios bien definidos. Y cuando se difundió suficientemente - es decir, a medida que fue creciendo la población rural - fue llamado gaucho, como también se había llamado al paisano oriental del s. XVIII.
Hábiles jinetes y criadores de ganado, se caracterizaron por su destreza física, su altivez, su carácter reservado y melancólico.
Casi todas las faenas eran realizadas a caballo, animal que constituyó su mejor compañero y toda su riqueza. El lanzamiento del lazo, la doma y el rodeo de hacienda, las travesías, eran realizados por estos jinetes, que hacían del caballo su mejor instrumento; en el caballo criollo no sólo cumplía las faenas cotidianas sino que con él participó en las luchas por la independencia, inmortalizando su nombre con las centauras legiones de Güemes.
Fue el hombre de nuestro campo, principal escenario de su vida legendaria y real. De vida solitaria ya en grupos de tiendas, como las tribus nómades ya en racheríos aislados como en la pampa sureña.
Ver: indumentaria del hombre y de la mujer.
Fuente: www.elfolkloreargentino.com
FELIZ DÍA DEL GAUCHO, a todos mis amigos que lo son y a los que sin ser mis amigos son GAUCHOS con todas las letras.

sábado, 3 de diciembre de 2011

REUNIÓN DE FEDERACIONES GAUCHAS ARGENTINAS




El día 19 de Noviembre de 2011,Armstong fue sede del encuentro de las federaciones gauchas argentinas.
Dando comienzo por la mañana en el Salón Auditorio Delmo Daró, fueron ocho federaciones que se acercaron a nuestra ciudad desde distintas provinicias,
incluído el presidente de la confederación, el Sr. Adolfo Cavallero, proveniente de la provincia de San Juan. El encuentro finalizó con un almuerzo en el Centro Tradicionalista el Tropero de nuestra ciudad. Una reunión que convocó no solo a las más destacadas autoridades, sino a periodistas de la región que se acercaron a cubrir este evento.
Roberto Avoledo, Pte. de la Federación Gaucha Santafesina, nos comentó que vio colmadas sus expectativas por los resultados de la reunión, que tenía un amplio orden del día a tratar. Además, la presencia de federaciones de provincias como Tucumán, Misiones, Chaco, Mendoza, Santiago del Estero, Entre Ríos, Corrientes y San Juan, donde no solo se hizo presente la Federación Gaucha, sino el presidente de la Confederación Nacional, hizo notar el gran interés por asistir a la reunión que se realizó en Armstrong, la primera bajo la presidencia del Sr. Avoledo.
Habiéndose entregado distintos presentes durante el agasajo, el Presidente de la Confederación Gaucha, el Señor Adolfo Cavallero, resaltó la hermandad que se genera entre las federaciones, hermandad que por momentos de la historia Argentina se vio comprometida, y que hoy resurge con fuerza y sangre jóven, dando un nuevo aire a nuestras raíces, que es lo que la sostendrá en el tiempo.

DÍA DEL MEDICO



Muchos países latino americanos celebran el Dia del Médico en el aniversario del nacimiento del Dr. Finlay. El hecho de que su trabajo investigativo, llevado a cabo hace casi un siglo tenga vigencia hoy, pone a este científico en una categoría a la que pocos llegan: la categoría de aquellos reconocidos como modelo de futuras generaciones.
Carlos J. Finlay nació en Puerto Príncipe (hoy Camagüey), Cuba, el 3 de diciembre de 1833, en el "año del cólera", cuando la isla fue asolada por una de las peores epidemias de su historia sanitaria.(1) Su padre, Edward Finlay, fue un médico escocés que dejó Inglaterra a principios de la década de 1820 para unirse a una fuerza expedicionaria británica que tenía intenciones de colaborar con Simón Bolívar en la liberación de Venezuela. Por desgracia, el buque en el que viajaba naufragó y Edward Finlay terminó en Puerto España, Trinidad, en donde decidió montar su práctica como médico y conoció a Eliza de Barrés.(2) Con ella se casó y a los pocos años se mudaron a Puerto Príncipe, en donde nació Carlos, el primero de sus hijos. Finlay recibió su educación elemental en Le Havre y su entrenamiento médico en Rouen y más tarde en Filadelfia, en donde tuvo como maestro a Kearsly Mitchell, uno de los pioneros de la teoría de los gérmenes como agentes patógenos. En 1857, estableció su práctica médica en La Habana. Sus contemporáneos cuentan que ya desde entonces se mostraba preocupado por descubrir el origen de la fiebre amarilla, a pesar de haberse especializado en cirugía oftálmica. Y no era de extrañar. Finlay cultivó un intelecto sumamente inquieto y penetrante. Dentro de la medicina abordó temas de lo más variados -anestesia, cáncer, cataratas, cólera, corea, sarampión, septicemia, tétanos-, y fuera de ella se comportó también como un espíritu apasionado, dedicándose a la filología, la cosmología y las matemáticas avanzadas.(2) Durante años Finlay atribuyó la alta incidencia de fiebre amarilla en La Habana a la alcalinidad del aire, y en numerosos trabajos presentados en la Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de La Habana y en la Sociedad de Estudios Clínicos trató de demostrar su teoría y hacerse del apoyo de sus colegas. Esta hipótesis, sin embargo, la abandonó con el paso de los años, al parecer sin dejar explicación alguna. No obstante, empeñoso como era, continuó con sus estudios, y a principios de 1881, como delegado especial de Cuba ante la Conferencia Sanitaria Internacional que se celebró en Washington, D.C., habló sobre la fiebre amarilla. No dijo nada sobre el papel de los mosquitos en la transmisión de la enfermedad, pero sí de uno de los requisitos para su diseminación: "la presencia de un agente cuya existencia sea completamente independiente de la enfermedad y del enfermo".(3) Eso fue en febrero de 1881. En agosto de ese mismo año, Finlay recibió autorización para experimentar con seres humanos y comenzó a exponer a personas susceptibles a mosquitos que habían picado a enfermos de fiebre amarilla, siempre teniendo el cuidado de exponerlos en fases del ciclo de la infección en el vector que él suponía darían origen a formas leves de la enfermedad. Los resultados fueron alentadores, y en agosto de 1881, frente a la Academia de Ciencias, presentó por vez primera su memorable teoría sobre la transmisión de la fiebre amarilla por un mosquito: el mosquito Culex o Stegomyia, como entonces se le llamaba al Aedes aegypti. En ese trabajo Finlay afirmó que eran necesarias tres condiciones para la propagación de la enfermedad: "1) la existencia de un enfermo de fiebre amarilla, en cuyos capilares el mosquito puede clavar sus lancetas e impregnarlas de partículas virulentas, en el periodo adecuado de la enfermedad; 2) la prolongación de la vida del mosquito entre la picada hecha en el enfermo y la que deba producir la enfermedad, y 3) la coincidencia de que sea un sujeto apto para contraer la enfermedad alguno de los que el mismo mosquito vaya a picar después".(4) Finlay nunca dejó de acumular información adicional que pudiera confirmar su hipótesis. Estudió el comportamiento del mosquito, su anatomía y sus hábitos de alimentación en diversas condiciones de temperatura y presión atmosférica, así como su distribución geográfica.(5) Sin embargo, siempre se topó con la incredulidad de la comunidad médica. Además, a finales del siglo estaba en boga la teoría de Giuseppe Sanarelli, según la cual la fiebre amarilla se adquiría a través del contacto de un sujeto susceptible con el Bacillus icteroides, con el aparato respiratorio como vía de entrada.(6) No fue sino hasta el año de 1900, ya publicada la monografía de Walter Ross sobre la transmisión del paludismo por el mosquito anofeles, que Finlay pudo demostrar la veracidad de sus ideas. En ese año llegó a Cuba una representación de la Comisión Médica del Ejército de Estados Unidos, encabezada por Walter Reed y enviada por el conocido bacteriólogo George Steinberg, amigo personal de Finlay.(7) Reed diseñó una serie de experimentos cuidadosamente controlados que se llevaron a cabo en
las instalaciones del Quemados de Marianao, una finca de descanso de un grupo de jesuitas, hoy conocida como Campo Lazear.(8) Siete voluntarios no inmunes durmieron durante 20 noches seguidas con las sábanas, la ropa y las secreciones pestilentes de varios enfermos de fiebre amarilla. Ninguno contrajo la enfermedad. Otros dos voluntarios no inmunes durmieron durante 18 noches en un edificio con mosquitos infectados, protegidos contra los insectos con mallas de alambre, y ninguno se enfermó. Por último, un voluntario fue expuesto durante tres días consecutivos a mosquitos infectados y al cuarto día presentó un caso inconfundible de fiebre amarilla.(9) Los resultados de este estudio epidemiológico los presentó Walter Reed en la Conferencia Sanitaria Panamericana de ese año que se realizó en La Habana y fueron recibidos con enorme entusiasmo. El trabajo de Carlos J. Finlay "El mosquito,hipotéticamente considerado como el agente transmisor de la fiebre amarilla", es un clásico de la salud pública y se publicó por vez primera en 1881 en los Anales de la Real Academia de Ciencias de La Habana.
FELICIDADES A TODOS LOS MÉDICOS DEL MUNDO!! especialmente al Dr. Jorge Alberto Degano por dedicar su vida a cumplir con su vocación.

viernes, 2 de diciembre de 2011

DÍA INTERNACIONAL PARA LA ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD






«En este Día Internacional, hago un llamamiento a todos los gobiernos, empresas, organizaciones no gubernamentales y otros asociados para que demuestren su compromiso con la lucha contra la esclavitud realizando una contribución monetaria al Fondo y trabajando en estrecha colaboración para acabar con ese flagelo».
Mensaje del Secretario General con motivo del Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud.
Una niña se recupera del largo cautiverio de un año en que la mantuvo el Ejército de Resistencia del Señor, Uganda.
Con el Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud, que se celebra el 2 de diciembre, se recuerda la fecha en que la Asamblea General aprobó el Convenio para la represión de la trata de personas y de la explotación de la prostitución ajena (resolución 317(IV) , de 2 de diciembre de 1949).
El 18 de diciembre de 2002, la Asamblea General, en su resolución 57/195 , decidió proclamar el año 2004 «Año Internacional de conmemoración de la lucha contra la esclavitud y de su abolición.» El 28 de noviembre de 2006, la Asamblea General designó el 25 de marzo de 2007 Día internacional de celebración del bicentenario de la abolición de la trata transatlántica de esclavos (resolución 61/19 ).
El 18 de diciembre de 2007, la Asamblea General, en su resolución 62/122 , decidió designar el 25 de marzo Día internacional de recuerdo de las víctimas de la esclavitud y la trata transatlántica de esclavos, para que se celebre anualmente a partir de 2008 como complemento del ya existente Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y su Abolición de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
Mucho bla, bla, bla, seguimos viendo niños y mujeres esclavos del trabajo mas duro y la explotación sexual en todo el mundo. Sólo nos queda rezar por éllos, para que la Virgen les acaricie el alma y les de la fuerza para sacudir tremendo yugo. Dios los salve!

jueves, 1 de diciembre de 2011

MARIA ROSA MÍSTICA EN CENTENO


La vida de María José Reinoso cambió para siempre el 6 de abril de 2010. En la tranquilidad de una vida bucólica en la localidad de Centeno, a 100 kilómetros al noroeste de Rosario, la mujer de 33 años y madre de tres hijos sintió la presencia de una figura “con brazos extendidos que tiraba brillitos” y que “se dio a conocer con la advocación de María Rosa Mística”. “Me pidió que buscara su figura en la iglesia y que le rezara el rosario… Así comenzó todo”, recuerda María.
Desde hace un año y medio el pequeño pueblo agrícola de 4 mil habitantes recibe los días 13 de cada mes a miles de fieles que se concentran en “el campito”, ubicado en la intersección de las calles Malvinas Argentinas y Catamarca, donde por pedido de la Virgen a María José “debía levantarse una fuente, de donde brotaría agua bendita”, y además la mujer debía preparase para hacer la oración de sanación. Devotos de la Rosa Mística llegan de todo el país y esperan el momento en que María José Reinoso, de 33 años, extiende las manos y los toca. “No soy yo, es Ella la que me impulsa, simplemente soy una mediadora”, asegura.
La mujer recibió a El Ciudadano en casa de una de sus colaboradoras, Valeria, acompañada por su esposo Daniel, un trabajador de la cooperativa láctea Sancor que acompaña a María José en esta etapa de su vida que jamás pensó vivir. María José se ríe y busca coincidencias: “Fijate que nosotros nos casamos un 13, cuando todavía no había tenido ninguna aparición; yo nací en Rosario, en el Sanatorio Rosendo García: Rosendo es el masculino de Rosa y si sumás las letras del nombre y el apellido te da 13”.
—¿Siempre fuiste creyente?
—Yo vivía en El Trébol y a los 6 o 7 años me consagré a Dios. Le dije que lo amaba y que no quería sufrir más y que Él fuera mi papá del cielo y María mi mamá, y desde ese día comencé a escucharlos.
—¿Por qué sufrías a los 6 años?
—Mis padres estaban separados, mi madre trabajaba todo el día para criarnos y mi hermana mayor tenía una enfermedad y estaba mucho con ella, extrañaba mucho a mi papá. Lo que yo no entendía, y esto lo hablé con el padre del pueblo, Benjamín, es cómo yo me consagré a ellos sin que nadie me hablara de ellos. ¿Cómo sabía yo quién era la Virgen y quién era Dios?
—¿Cuándo llegaste a Centeno?
—Me casé a los 17 años, y me vine porque mi esposo es de aquí.
—¿Cuándo tuviste la primera aparición de la Virgen?
—Hace 12 años se me presentó en el pasillo de mi casa, con los brazos abiertos. Me asusté, lo llamé a mi marido para que comprobara lo que yo estaba viendo y desapareció. Después, arrepentida por haberme asustado, de no haberle preguntado qué necesitaba, porque si ella se presentó era para algo. Desde esa vez no la vi más, seguí en diálogo, pero no la vi más. Arrepentida le pedí que volviera, le pedía disculpas por haberme asustado… así estuve por varios años. Lo tomé como una gracia divina haberla visto esa vez. No sabía con qué advocación se me había presentado, busqué en estampitas para saber qué Virgen era. Pasaron los años, me acerqué a la iglesia cuando mis hijas tomaron la comunión y la confirmación. Después comencé a dar catecismo a los chicos del pueblo y fui ministra de eucaristía.
—¿Cuándo la ves como Rosa Mística?
—El 6 de abril de 2010 se presenta nuevamente con los brazos extendidos, como que tiraba como brillitos, que según me dijo el padre Benjamín son bendiciones. Se presentó con la advocación que se quería dar a conocer como María Rosa Mística. Me decía que estaba en este pueblo derramando bendiciones y que fuera a la parroquia a buscar una imagen suya. Me quedé escuchándola hasta que desapareció, y fui a la iglesia a contarle todo al sacerdote. El padre Benjamín me escuchó y, si bien no me dijo sí, tampoco me dijo no. Me pidió que le fuera acercando los mensajes. “Vamos a ir viendo”, me dijo. La imagen estaba. Su pedido era que me la llevara a mi casa y que le rezara el rosario. Lo hice todos los días. El 13 de julio es su día (ver recuadro), ella nos dice que los primeros 12 días nos preparemos en oración y los 13 concede. Ese día ella me pide que diga la oración de sanación. Comencé a acercarle los mensajes al padre Benjamín hasta que un día me llamó y me dijo: “Mirá, María José, esto no te corresponde más a vos ni a mí, sino a la Iglesia’. Y le tenía que informar a Monseñor (José María Arancedo) de lo que estaba sucediendo.
—¿Cómo surge lo de la fuente?
—Se inauguró hace dos domingos. En una de las apariciones, la Madre me insiste con que buscara el agua. También me decía que me iba a mostrar un lugar donde las personas con problemas corporales o espirituales iban a tener un lugar para estar en comunión con ella. Me mostraba un terreno baldío, cuando yo creía que me mostraría un lugar pequeño como el patio de mi casa, nunca me imaginé que ese lugar era frente a mi casa. Un día se me presenta vestida de morada, me impactó mucho verla así, con una cara muy triste, mucha angustia… me toma con una mano y con la otra señala el campito frente a mi casa. Después insistió mucho con lo del agua e indicó el lugar. Con mi marido hicimos una perforación el 1º de julio del año pasado, y a los 4 metros ya había agua, se nos hizo de noche y la idea era llegar a los 15 metros de profundidad. El agua era limpia, cuando por lo general al principio sale con barro. El agua se hizo analizar en Rosario y tenía apenas un 5 por ciento de arsénico, lo cual es llamativo porque en esta zona contiene mucho. Ella, a la tardecita, me da un mensaje que escribo, donde me dice que esa agua siempre iba a estar bendecida. A las 10 de la noche de ese 1º de julio desciende al campito, con las manos unidas, irradiando luz al pozo. Estuve 15 minutos mirándola, con el amor que miraba el agua… elevada, bella. Mandé a mi hija Milagros al quiosco y cuando ella abre la puerta de mi casa pega un grito y me llama, me dice: “Mamá, mirá la Virgen”. La tranquilizo, le pregunté cómo la veía, y me la describió con las tres rosas en el pecho y eso fue maravilloso porque se dejó ver… Llamamos a vecinos que pudieron verla también. Imaginate lo que fue el pueblo esa noche, al día siguiente…
—Desde aquel día te cambió la vida:
—Sí, lo hablamos mucho en familia, porque sabíamos lo que podía ocurrir con nosotros. Mi hija también la había visto, le comentó a mi marido que la Madre pidió que se diera a conocer y él me dijo “vos sabes lo que va a suceder…”.
—El temor a que te tilden de loca…
—Sabíamos que hacer público el tema nos cambiaría la vida. Nos decían que estábamos locos de hacer una perforación cuando a diez metros está la red de agua potable. Después fue todo muy rápido. Enseguida, de boca en boca, la gente fue llegando al campito.
—¿Cómo fueron esos primeros días?
—Todas las ideas son respetables, hay quien tiene fe y se entrega y hay quien no. La gente que está en contra no me viene a decir nada, me entero por comentarios. Un vecino, dos casas de por medio, estaba muy enojado conmigo por todo el alboroto que se estaba armando en el pueblo. Él no creía en nada hasta que una vez vio a la Virgen en el campito. Dejó pasar unos meses, me pidió disculpas y ahora es un colaborador más. La gente viene con sus cámaras de fotos y luego nos las mandan para que las juntemos. La Virgen se ha mostrado cuando se revelan las fotografías, hay algunas increíbles. Le pedía tanto que me ayudara, que se manifestara porque era muy difícil para nosotros, y enseguida el olor a rosas invadió el lugar.
—¿Qué significado tiene las tres rosas que tiene la Virgen sobre el pecho?
—La Rosa Mística apareció vestida toda de blanco, pero en el lugar en que antes se encontraban clavadas las tres espadas se veían tres rosas: una blanca, una roja y una dorada, que significan oración, sacrificio y penitencia. Ella me dice que viene a terminar lo que inició en Italia. Ahora estoy en diálogo porque estamos en novena y estamos sobre el 13 de noviembre. Ella me decía que aquí se iba a levantar la devoción y la oración hacia ella.
—¿Te molesta que te llamen sanadora?
—Yo siempre le aclaro a la gente que soy un instrumento de ella, les juro que yo no sano, que lo único que puedo hacer es rezar, que no se confundan porque yo no curo, no sano. La Virgen me dijo: “El que toque tus manos, tocará las mías”. Es Ella, no soy yo. Ella me va preparando y la gente luego cae en un descanso espiritual. Y no soy yo… ni sé lo que digo, ni dónde toco o apoyo la mano. Es ella que me guía, yo después no recuerdo nada. Ella nos dice que hay una gran energía que hay que canalizar por medio de la oración. La Madre nos pide que volvamos a ser humildes, que volvamos a su Santo Hijo, nos pide oración y con su mirada triste nos pide mensajes de amor, que volvamos a los mandamientos.
—¿Terminás muy agotada?
—Depende de la cantidad de gente que haya. En el momento no siento cansancio, al rato sí y termino agotada. Me toma uno o dos días recuperarme. Para el domingo (NdR: por ayer) se esperan más de cinco mil personas, viene gente de todos lados, hasta de Uruguay. La gente dice que en el campito siente mucha paz.
—¿Temés que se vuelva comercial?
—El pedido de la Madre es que se proteja el campito. Nosotros regalamos las medallitas, las estampitas, que se hacen con plata que donan. La gente trae sus botellitas para llenar de agua, deja sus rosarios. ¿Cómo se hace para que no se haga negocio con esto? Hace unos meses vino gente de afuera con bidones de agua y querían venderla como bendita. Ponemos carteles para que se respete el silencio y se apaguen los celulares. Es un lugar de respeto.
—¿Sentís que la Iglesia te dejó sola?
—Si uno no acompaña ¿cómo se puede discernir? Le pedí al padre que acompañaran, que se tomaran todo su tiempo, no que me dijeran que esto es verdad, sino que dialogáramos, que me acompañaran para discernir. Yo jamás iría contra la Iglesia porque es lo que amo, tampoco contra los sacerdotes porque la Madre no querría eso. Por ejemplo, sería útil que al campito vinieran los sacerdotes a confesar a la gente. Hay gente que no iba a misa y ahora va. Este año hubo mucha gente grande que tomó la comunión, hay que ver a las familias enteras, los papás con sus hijos, los adolescentes ayudando en el campito y organizando a los visitantes, todo con alegría…


Por: Santiago Baraldi
Fuente: El Ciudadano

miércoles, 30 de noviembre de 2011

DÍA NACIONAL DEL TEATRO


Se conmemora hoy el Día Nacional de Teatro, recordando la fecha en que se incendió el primer teatro de la ciudad de Buenos Aires, llamado de la Ranchería.
Los espectáculos teatrales en Buenos Aires se iniciaron a fines del siglo XVIII. En tiempos del Virrey Vértiz, se construyó el teatro de la Ranchería, en la actual esquina de Perú y Alsina.
Allí se estrenó, en 1789, la primera versión de “Siripo” de Manuel José de Labardén. Como complemento de los dramas y comedias, se ofrecían tonadillas -como se hacía en España- que cantaban las actrices y los actores con acompañamiento de guitarra y concluían con el baile de boleras y seguidillas.
El Teatro de la Ranchería, o Casa de Comedias, fue destruido por un incendio en agosto de 1792. Hasta la construcción del Teatro Coliseo en 1804, Buenos Aires permaneció sin teatro, pero la actividad se realizaba en cualquier lugar adecuado y accesible a la concurrencia.
URL: http://www.aimdigital.com.ar/aim/?p=62206
Publicado el 23 nov 2011. Archivado bajo Cultura

lunes, 28 de noviembre de 2011

V ENCUENTRO DE ESCRITORES Y POETAS




El 17 y 18 del cte se llevó a cabo en Villa Gral. Belgrano, en el precioso Valle de Calamuchita, Sierras de Córdoba, un nuevo Encuentro de Escritores y Poetas. Allí volvimos por tercera vez a compartir gratos momentos e intercambiar poesías y relatos con gente de muchos puntos de nuestro país. La Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias ( S.A.L.A.C.) filial Gral. Belgrano, nos recibió con la calidez de su presidenta la Poetisa María Elba Benitez y su comisión. Fue presentado el tercer libro de Fulguraciones en que participamos la delegación de El Trébol, integrada por el corresponsal Darío Brocca, Haydeé Beltrán, Néstor Musachi, Agustín Torre, Lydia Musachi, Edita Gaite, Delia Winholzt, Las Voces del Yaraví, integradas por Uvalter Ojeda, Tito Muya y Carlos Fredes y el acordeonista Ricardo Parissi. Muchas gracias a la gente de Villa Gral. Belgrano por los gratos momentos compartidos.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

FLORENCIA MOLINA CAMPOS










Florencio de los Ángeles Molina Campos nació en Buenos Aires el 21 de agosto de 1891. Hijo de don Florencio Molina Salas y de doña Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos, miembros de una familia tradicional cuyos orígenes se remontan en el país a la época de la Colonia. Entre sus ilustres y heroicos antecesores se cuentan los generales Luis María, Gaspar y Manuel Campos, entre otros.Florencio Molina Campos, muy distante del ámbito castrense, pasó su vida alternando entre la Ciudad de Buenos Aires y los campos de sus padres en los pagos del Tuyu y General Madariaga, en provincia de Buenos Aires, y Chajarí, provincia de Entre Ríos.El 31 de julio de 1920 contrajo matrimonio en la Iglesia del Salvador con María Hortensia Palacios Avellaneda, hija de don Rodolfo Palacios y de doña María Avellaneda -integrantes de encumbradas familias tradicionales de nuestro país-, con la que inició su vida matrimonial en un departamento ubicado en la Calle Paraguay 339.El 11 de junio de 1921 nació la que sería su única hija, Hortensia, a la que llaman "Pelusa". Tiempo después el matrimonio se separó de hecho, quedando la tenencia de Pelusa a cargo de su madre María Hortensia. Pelusa, luego de un largo noviazgo, contrajo enlace con don Antonio “Buby” Gimenez, hijo único de una familia castrense tradicional de gloriosos expedicionarios al Desierto. Transcurridos 11 años de matrimonio, nació el que sería también su único hijo, Gonzalo Gimenez Molina.En 1926, Florencio Molina Campos -a instancias de sus amigos y aprovechando que sus antepasados eran socios fundadores y él había sido empleado y en ese entonces ya era socio- presentó su primera exposición en el Galpón de Palermo de la Sociedad Rural Argentina. Su muestra fue visitada por el Presidente de la Nación, Marcelo T. De Alvear, quien se convirtió en ferviente admirador de su obra y lo premió otorgándole una cátedra en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda.Durante una exposición que llevó a cabo en Mar del Plata en el año 1927, Florencio conoció a una joven mendocina, María Elvira Ponce Aguirre, a la que no volvió a ver por un largo período. Años después formaron pareja y convivieron hasta la muerte de Florencio en el año 1959. Como en la Argentina no estaba legalizado el divorcio, y por lo tanto no se permitía el casamiento de personas separadas, la pareja contrajo matrimonio sucesivamente en Uruguay en 1932, Estados Unidos en 1937 y, finalmente, por civil en Buenos Aires el 9 de marzo de 1956, favorecidos por la Ley Perón.En 1931 el pintor realizó su primer viaje a Europa y expuso en París. Más adelante viajaría infinidad de veces, invitado por diferentes gobiernos como representante cultural argentino. Fue profesor de las nuevas generaciones, tanto en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda como en Bellas Artes.En esa época inició el contrato para ilustrar los almanaques de la firma Alpargatas, que se editaron desde el año 1931 a 1936, 1940 a 1945, 1961 y 1962. Constituyeron, quizá, su obra más difundida, y sobre ellos dijo Ruy de Solana: “los almanaques constituían un sinónimo elemental de lo barato y despreciable. Pero desde que este artista empezó a difundir sus trabajos por ese medio humilde y anual, los almanaques se convirtieron en la pinacoteca de los pobres”.A partir de 1942, Molina Campos estrechó su relación con Walt Disney y fue contratado para asesorar al equipo de dibujantes para tres películas que los Estudios Disney estaban por realizar, ambientadas en la Argentina y basadas en obras del artista argentino y en los paisajes que habían visto en sus viajes a nuestro país.Molina Campos había sido convocado cuando ya estaba bastante avanzada la primera de las tres películas que planeaban realizar. El pintor argentino no compartía las extravagancias que el estudio cinematográfico quería hacer protagonizar a los paisanos y, tras varios intentos fallidos por lograr una representación más fiel del gaucho argentino, renunció. Ya sin Molina Campos, Disney decidió convertir las tres películas en una sola, que se conoció como “Saludos, amigos”.Como muda huella de su paso por los estudios de la Disney, quedaron las fotografías que se exhiben en el Museo Florencio Molina Campos entre las que aparecen Walt y sus dibujantes en el rancho Los Estribos, en un viaje relámpago que hicieron a la Argentina exclusivamente para contratarlo.En 1944, el pintor formalizó un contrato que se extendería por 10 años en forma consecutiva con la firma norteamericana Mineapolis-Moline, para la que ilustró entre 1944 y 1958 una serie de almanaques similares a los de Alpargatas, pero que incluyeron - por sugerencia suya- maquinaria agrícola de esa empresa. Además efectuaron afiches, estampillas y naipes y se reprodujeron los cuadros en diarios y revistas. En 1951, editaron también 12 laminas de los originales de ese año.El 16 de noviembre de 1959, superado por una enfermedad terminal luego de una infructuosa operación, Florencio Molina Campos murió en Buenos Aires. Sus restos permanecieron en la bóveda familiar de la Recoleta hasta que, en la década del 70, fueron trasladados a instancias de Elvirita al Cementerio de Moreno, en donde permanecen. Fue la imagen de Florencio la del típico argentino, simpático, entrador, audaz, excelente bailarín, con un envidiable carisma del que se valía para amenizar las reuniones a las que concurría. Poseía un fuerte carácter, que rasaba en ocasiones el mal humor. Era amante de la música clásica, que escuchaba durante las noches mientras pintaba.No tuvo una visión comercial de lo que hacía. Pintaba porque le gustaba pintar. Cuando por la guerra no entraba al país papel canson que utilizaba, pintó sobre cajas de ravioles, cuyo material reunía buenas cualidades como soporte de su arte. Jamás proyectó su obra a futuro. Vendía sus pinturas, sí, pero a precios sumamente módicos para la época, que sólo le permitieron vivir decorosamente. Pintó infinidad de cuadros, probando con diversas técnicas.Estos al igual que otros detalles de la vida de Molina Campos, surgen de la cuidada, respetuosa y estudiada biografía escrita por el Profesor Juan Carlos Ocampo, editada originalmente en 1980 y recientemente actualizada y reeditada, ante el reiterado pedido de admiradores tanto de la Argentina como del extranjero.