viernes, 26 de febrero de 2010

FIESTA NACIONAL DEL SOL


Iniciada en 1972, la Fiesta del Sol es una de los eventos nacionales más importantes del calendario veraniego. Cada año, el Carrusel del Sol, la Feria Gastronómica y el Espectáculo Final con la elección de la Reina en el Autódromo Eduardo Copello en la Quebrada de Zonda como escenografía, convocan a miles de personas. Con motivos de los festejos por los 200 años de la Patria, en esta edición el Bicentenario será el tema central. El Carrusel del Sol se desarrollará el viernes 26 de febrero, en la Av. Ignacio de la Roza desde la calle Mendoza hacia el oeste en la capital provincial, y en el desfile volverán a estar representados los 19 departamentos de la provincia con sus candidatas a Reina Nacional del Sol. Con fuerte teatralidad e impactantes técnicas artísticas, entre las que se encuentran el teatro aéreo y la danza contemporánea, el espectáculo de cierre, a realizarse el 27 de febrero en el Autódromo, tendrá mucho impacto visual y gran dinámica. Además, será la esperada coronación de la Reina del Sol 2010. Por otro lado, la superficie para exposiciones, degustaciones y espectáculos será el doble en la Feria Gastronómica, ya que al Predio Ferial se sumó la manzana que contiene al Centro Cultural Contegrand y al Complejo Ferrourbanístico. La ambientación, la ornamentación y la vestimenta estarán vinculadas a la Revolución de Mayo. También se organizará el concurso para elegir la mejor empanada sanjuanina. Y habrá stands de degustación, un sector alusivo a la Ruta del Vino, productos de la agroindustria local -como oliva, dulces, tomates y pasas-, juegos infantiles, kermeses y demostraciones. Al final del predio estará montado el sector de espectáculos, con sillas, tribunas y una parte en que se instalarán comedores cubiertos, de manera que la gente pueda disfrutar de los espectáculos mientras cena. Entre los grandes eventos previstos, el viernes 26 se llevará a cabo “La Fiesta”, en el Predio Ferial, con un mega recital de Soledad, Los Nocheros y el Chaqueño Palavecino. A partir de este año, la Fiesta Nacional del Sol tiene una identidad visual vigorizada, ya que está estrenando isologo. La flamante imagen fue elegida a través de un concurso provincial lanzado por la Secretaría de Turismo de la provincia, en su afán de ofrecer a la comunidad sanjuanina distintas alternativas de protagonismo en la celebración. El logotipo ganador fue creado por tres estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de San Juan, que obtuvieron un premio de 8.000 pesos otorgado por el Gobierno provincial. Concebido en la gama de colores terrosos, en relación al suelo montañoso y el clima cálido y soleado de San Juan, el isologo es un simpático sol cuyo rostro evoca una máscara con rasgos faciales generalizados de los aborígenes que habitaron la región, mientras que en los rayos del sol (son 19, uno por cada departamento de la provincia) se advierten algunas características de dibujos de los pueblos originarios de San Juan. La guarda que lo acompaña está inspirada en pictogramas de las culturas autóctonas de la provincia.
Cuántas fiestas tenemos en las provincias en estos meses de verano. Para destacar todas hacen referencia a Nuestro Bicentenario como Patria Libre y Soberana. Disfrutémoslas! y VIVA LA PATRIA!!!

MARCHA DE LOS CABILDOS




La Marcha de los Cabildos
Un viaje a caballo por Argentina en el Bicentenario de la Revolución de Mayo!El 21 de Marzo próximo, el grupo La Patria a Caballo, jinetes de las tradicionales ciudades de Las Flores, Ayacucho y iniciarán un viaje a caballo desde San Salvador de Jujuy hasta la Plaza de Mayo de Buenos Aires en homenaje al Bicentenario de la Revolución. Durante 65 días estos hombres visitarán pueblos y lugares históricos, compartirán momentos con personas del camino, recorrerán 1925 kilómetros a caballo y durmiendo a la intemperie y soñarán con el objetivo de llegar justo para las celebraciones del Bicentenario el 25 de Mayo, al Cabildo de la Ciudad de Buenos Aires.Esta travesía será también en parte, una nueva patriada, que hará huella en el camino. También una forma de sentir a Argentina a doscientos años de su nacimiento.Están todos invitados a participar en la ceremonia de salida el 21 de Marzo de este año en el Cabildo de San Salvador de Jujuy, o recibiéndolos en las diferentes paradas a lo largo de todo el trayecto. Y también por internet, donde irán mostrando sus pasos.La Patria a Caballo son:Hugo Bauer, Santiago Bauer, Rafael Pérez, Juan Carlos Becker, Ricardo Guerendiain, Jorge Guerendian, Enrique Martinoli, Alberto Jalil, Oscar Solanet y Gregorio Zabala.

www.tradiciongaucha.com.ar






jueves, 25 de febrero de 2010

La Serenata a Cafayate











UNA FIESTA EN LOS VALLES CALCHAQUÍES

Seis noches con los artistas más reconocidos del canto popular fueron el motivo de encuentro en una nueva Serenata a Cafayate que ya va por su 36ª Edición. Por las calles desde la tarde ya se palpitaba el carnaval entre la harina que volaba por los aires y el perfume de albahaca que se imponía con sutileza. Simultaneamente los poetas y escritores se encontraban con el pueblo en tendidas tertulias literarias. Por las noches la Bodega Encantada recibía a miles de almas con ganas de divertirse y escuchar las diferentes propuestas que desfilaron sobre el escenario Payo Solá y que en cada jornada encontraron el desvelo que los acompañó hasta el amanecer de un nuevo día en Cafayate.
Ubicada en el corazón de los Valles Calchaquíes, Cafayate ofrece un paisaje imponente. Entre medio de los cerros el estilo colonial de sus construcciones complementan el natural paisaje vallisto. Los viñedos sobre tierras arenosas y las bodegas son la cimiente de la tierra del buen vino.Allí en Cafayate, desde hace 36 años y por iniciativa de Don Arnaldo Etchart se realiza la Serenata a Cafayate, un festival que invita a quedarse por las noches en la Bodega Encantada para ver a varios artistas del folklore argentino desfilar con su música por el escenario Payo Solá.En estos días de Serenata y fiel al mes de febrero en el Noroeste Argentino, las calles de Cafayate son testigos de los festejos del carnaval. Así empolvados en harina o en varios casos salpicados con pintura y aromados con albahaca, la gente del lugar y los visitantes “carnavalean” a toda hora. Ya desde el atardecer el alcohol va regando el carnaval.. A favor hay que decir que no hay disturbios ni peleas, solo las licencias propias que permite esta época del año. El andar cansino y la tranquilidad de los cafayateños se ve invadida durante estas jornadas por el vértigo de los visitantes de otras ciudades. Muchos vienen exclusivamente para la Serenata, otros están de paso en su recorrido por los pueblos del NOA y aprovechan para quedarse en alguna noche festivalera. En esas mismas tardes pero en otros rincones había lugar para encuentros de poetas con la gente que desencadenaban largas tertulias literarias que terminaban con empanadas y vino o muestras de artistas plásticos. Con este marco cerca de las 22:00 hs. cada noche la Bodega Encantada comenzaba a desplegar su magia al grito de “¡Alegrate Cafayate!” que daba inicio a cada jornada. Seguidamente Los de Cafayate interpretaban el vals “Mal de luna” y los fuegos de artificio decoraban el cielo de los valles, en un ritual que se repetía todas las noches, para luego comenzar con la presentación de cada artista, que era precedida con la locución de las rimas escritas por el Puma Vasconcellos para cada uno de ellos. Esta Edición 2010 de la Serenata a Cafayate contempló seis noches y una más de yapa. Jorge Rojas y el Chaqueño Palavecino han sido los artistas más convocantes del festival, el viernes y sábado respectivamente, allí el predio tuvo sus mayores convocatorias con 10.000 personas aproximadamente, superando ampliamente las jornadas anteriores en lo que se refiere a concurrencia.El debut de Jorge Rojas como solista fue importante y su público respondió. El tradicional amanecer con el Chaqueño Palavecino en el cierre de la Serenata se cumplió nuevamente este año y así ya entrada la mañana, a las 9 terminó la actuación del músico salteño.El público respondió con Los Huayra que siguen pechando fuerte en tierras salteñas y la con Sergio Galleguillo, es claro que las propuestas festivaleras son las de mayor atracción para el público de este festival. Aunque también hay espacios para la canción y la poesía. Así queda demostrado con las actuaciones de Teresa Parodi y Rafael Amor; o para la música en donde los sonidos prevalecen ante el espectáculo y el ruido como con el trío conformado por Goldman-Alvarez-Lobo, o con Carlos Moscardini, con Rudi y Niní Flores y con Carlos Martínez en su homenaje a Eduardo Falú.Mariana Carrizo con sus coplas, Tomás Lipán o Tukuta Gordillo con puestas en escena de las manifestaciones culturales de los carnavales de la quebrada y el Bagualero Vázquez combinaron alegría y contenido, verdaderos bastiones de la resistencia cultural, fueron de lo más destacado.
En sintonía con el público Facundo Toro, Los Changos, Franco Luciani, La Bruja Salguero, Néstor Garnica, La Yunta, Nacho y Daniel, Paola Arias, Abel Pintos, Néstor Garnica, Mariana Cayón y Guitarreros, cada uno con su estética y su manera de interpretar la música pasaron con éxito sobre el Payo Solá.Por supuesto que hubo para todos los gustos y los conjuntos mas “tradicionales” también estuvieron presentes: Los Diableros de Orán, Las Voces de Gerardo López, al dúo santiagueño Suárez – Palomo, Los Auténticos Cantores del Alba y Las Voces de Orán fueron esos números que agregaron un sabor añejo y con tintes de tradición. Por último varios conjuntos jóvenes, algunos más reconocidos que otros, pasaron dejando su huella, así podemos citar a los adolescentes muchachos de Los Jayitas con su música del altiplano, a los tucumanos Matías de La Rosa, Yuca Córdoba y al Mono Villafañe, al santiagueño Marcelo Toledo, al sanjuanino Daniel “Lechuga” García único representante en el festival de la música cuyana, al numeroso grupo formoseño de Quórum, a Los Izkierdos de la Cueva, las chicas de Imán, Marcela Ceballos, Adriana Tula y Yuchán que acompañó a Roberto Pérez el ex Tucu Tucu.Por supuesto que muchos más artistas completaron la grilla de cada noche. Podría parecer - y por cierto lo es - una frase trillada decir que “el público fue protagonista”, pero aquí fue muy cierto; cada noche en las populares de la bodega encantada la gente armaba su propia fiesta. La espuma y la harina se esparcían por el aire en busca de alguna víctima donde depositarse, las rondas eran pura risa y el alcohol pasaba de mano en mano, el festejo lo construían ellos, a veces a tono con el artista otras siendo indiferente con lo que pasaba en el escenario pero divirtiéndose igual. La magia de la Bodega Encantada que desató el vino en otras épocas sigue alegrando en estos tiempos las noches llenas de folklore y alegría de Cafayate en una Serenata que esperará un año más para volver a despertar a los duendes festivaleros que mientras tanto reposan con el vino esperando un nuevo Festival. Pablito Piris. http://www.raicesdelfolklore.com.ar/
Gracias, querido amigo, por contarnos tan bien lo que se ha vivido en Cafayate.

miércoles, 24 de febrero de 2010

FESTIVAL DE MUSICA POPULAR ARGENTINA
















Desde el 11 al 14 de febrero se desarrolló la 36ª edición del Festival de Música Popular Argentina en Baradero, la Ciudad del Encuentro. El escenario "Abel Figueroa", que año tras año recibe a las más importantes figuras del folklore, el tango y el rock-pop, contó entre sus números principales a Los Manseros Santiagueños, Leopoldo Federico, Los Nocheros, Víctor Heredia, Orquesta El Arranque, Roxana Carabajal, Jairo, Marcela Morelo, Chaqueño Palavecino, Ramona Galarza, Ariel Prat, Facundo y Daniel Toro y el Ballet de Tango de Mora Godoy, etc. El humor estuvo a cargo del dúo Fre-2 , de la Provincia del Chaco.El Festival, contó además con la presentación de numerosas delegaciones provinciales y los ganadores del Pre-Baradero 2010.Estuvieron presentes en el gran escenario:Los Nocheros. Ofelia Leiva. Los Manseros Santiagueños. María José Demare. Daniel Patanchon. Vocal Alhue. Lázaro Caballero. Ballet Pehuen• El viernes 12 de febrero actuaron con todo el éxito que era previsible Víctor Heredia, Sergio Galleguillo y Los Amigos, Facundo y Daniel Toro, Roxana Carabajal, Orquesta El Arranque, La Yunta y muchos otros. El sábado 13 estuvieron Jairo y Marcela Morelo. El domingo 14 de febrero se presentó el Chaqueño Palavecino, también Ramona Galarza. Mora Godoy. Marián Farías Gómez. Ballet Brandsen. Néstor Garnica. Mavi Díaz,etc y el humor del destacado dúo chaqueño Fre-2.
Pese a los días lluviosos que amenazaron a todos los festivales, el público siempre estuvo presente con buena disposición y ganas de acompañar con aplausos, pañuelos y ponchos revoleados.

lunes, 22 de febrero de 2010

ARIEL RAMIREZ


La muerte de un grande de la música nos lastima, sobre todo, a quienes vivimos una época de revalorización de la canción folclórica hecha con inmenso amor y dedicación. Ariel Ramírez transformó la música popular y fue una bisagra de su tiempo. Quizá algunos recuerden su Misa Criolla, interpretada por Los Fronterizos con la inigualable primera voz del “Negro” López, Ariel Ramírez al piano, Jaime Torres al charango, Domingo Cura en percusión y el coro de la basílica del Perpetuo Socorro dirigido por el padre Segades. Un clásico. Pero Ariel Ramírez no se detiene en ese acto transgresor de la liturgia que cambió para siempre la misa en los templos católicos. Fue un creador sin pausa. Hizo hablar al piano en idioma criollo, se alió con ese otro duende Jaime Torres y se apoyó en Domingo Cura para hacer de cada interpretación una innovación. Un diálogo de instrumentos y de corazones.
El charango de armadillo de Torres, el bombo legüero de Cura y el inmortal Ariel en el teclado han dejado maravillas de la música de este continente. Quizá una de las cumbres de su inspiración sea “Alfonsina y el mar”, una elegía musical a la muerte de la gran poetisa Alfonsina Storni, hundida por propia voluntad en las tempestuosas aguas de un Mar del Plata invernal. Sus carnavalitos, sus chayas y sus zambas tienen un sonido inigualable, que ahora desaparece para siempre. Perdimos un gran artista, pero ganamos un espíritu de la música. El aura de Ariel Ramírez va a permanecer intacta para quienes sepamos buscarla en su creación inmortal.Con gran afecto para todos y gran congoja por semejante pérdida. Cristian Nielsen
El maestro Ariel Ramirez había nacido en Santa Fe, el 4 de Setiembre de 1921 y falleció el 18 de febrero de 2010, en Montegrande, Pcia de Buenos Aires. Tenía 88 años.

FESTIVAL NACIONAL DE PEÑAS DE VILLA MARIA











FESTIVAL NACIONAL DE PEÑAS DE VILLA MARIA
Como cada año, desde hace 43 , la localidad cordobesa de Villa María se pobló de música con exponentes de diferentes géneros desde el sábado 13 hasta el 20 de febrero en esta nueva edición del Festival Nacional de Peñas .La fiesta, conocida también como el Festival de Festivales, se hizo una vez más en el Anfiteatro Centenario de Villa María, ubicado a orillas del río Talamochita con capacidad para 12 mil personas. Allí la Municipalidad habilitó muchísimos patios para peñas musicales, patios de comida y stands para artesanos.Con figuras destacadas que representan a los distintos géneros musicales, el Festival Nacional de Peñas de Villa María fue uno de los más importantes de esta temporada: su grilla contó entre otras figuras con Jorge Rojas, que brindó un show completísimo y deslumbrante con el Anfiteatro lleno hasta el tope y con gente que tuvo que irse sin poder ingresar por falta de espacio. Estuvieron también Los Nocheros, El Chaqueño Palavecino y Soledad, con su espectáculo conjunto, Cacho Castaña, Estela Raval y Los Cinco Latinos, Palito Ortega, Cacho Buenaventura, Jairo, Leo Dan, Deolinda, Trío San Javier, Los Guaraníes, Alma de Luna, etc.El lunes 15 fue la noche dedicada a los cuartetos, donde actuaron a lleno total, La Barra, Chévere, Tru la la, Banda XXI, La Fiesta y Ulises Bueno. Y el sábado 20, se presentó el cantante guatemalteco Ricardo Arjona con el éxito que siempre lo acompaña.Todas las noches, los espectáculos fueron transmitidos en vivo por Canal 7, tal como sucedió con el Festival de Cosquín.El Festival Nacional de Peñas se destaca por ser el único con orquesta propia, la Orquesta Estable del Festival dirigida por el maestro Raúl "Kuky" Soria, que se ubica en el foso y acompaña a los artistas. Surgió en el año 1968, como la reunión de peñas folklóricas de todo el país y, con el pasar del tiempo, se definió con un perfil diferente: se proyectó como el Festival de Festivales, con una programación ecléctica que reúne a artistas de distintos géneros musicales, que van desde folclore, tango, rock, al pop, humor, el cuarteto y hasta la música tropical.Como todos los años, en éste también funcionaron escenarios alternativos en las inmediaciones del Anfiteatro: las peñas oficiales, por donde desfilaron artistas consagrados y nuevos valores del canto.Fiel a su estilo, esta nueva edición del festival tuvo una grilla artística variada, con la conducción de Rony Vargas y Miguel Borsato, quienes compartieron la conducción del evento con la presencia femenina de Valeria Lynch. En algunas noches la lluvia incomodó un poco a los presentes, pero muchos se quedaron desplegando paragüas de colores y las típicas capas de plástico que los vendedores ambulantes tenían preparadas y que se apresuraron a salir a ofrecer. Es un Festival que nadie debe perderse en cada verano. Vale la pena cualquier esfuerzo porque es una gran oportunidad de disfrutar de grandes valores de la música y el canto popular en un ambiente cómodo y muy bien cuidado.

sábado, 6 de febrero de 2010

Santa Fe en Cosquín 2010






















La provincia de Santa Fe estuvo presente nuevamente este año en el Festival Folklórico de Cosquín, con la cantata al Brigadier Gral. Estanislao López, un viejo proyecto de Orlando Vera Cruz. La presentación fue en la noche de apertura, el miércoles 20 de enero, en una edición especial del tradicional festival, que cumple cincuenta años. En la misma noche también se realizó el homenaje a Mercedes Sosa, a cargo de los amigos León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Jairo y Peteco Carabajal.
El 20 de enero comenzó el tradicional festival que este año tuvo como nota distintiva: su realización en 12 lunas, dada la magnitud de los festejos por el cincuentenario de los encuentros en la Plaza Próspero Molina.
Por segundo año consecutivo, el Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Innovación y Cultura, llevó una delegación de artistas, músicos y bailarines que interpretaron la “Crónica cantada a Estanislao”, en honor al Brigadier López y que fuera compuesta por Orlando Vera Cruz. La presentación estuvo a cargo de una Orquesta y Coro de 37 músicos en escena que, dirigidos por el Maestro Juan Rodríguez, interpretaron las obras junto al destacado cantautor santafesino.
Asimismo, como fuera en 2009, el Ministerio de la Producción, a través de su Dirección Provincial de Turismo mantuvo durante todas las jornadas del Festival el stand informativo de Santa Fe, con diversos materiales sobre los atractivos de la región, con la intención de que todos los asistentes al festival puedan conocer aún más nuestra Provincia. El domingo 31 a las 11 de la mañana, Orlando Vera Cruz, Efraín Colombo y otros integrantes de la Delegación Santafesina, cantaron parte de la obra y otros temas que nos identifican, como La Chamarra del Forastero, del poeta trebolense Néstor Musachi, que él mismo interpretara acompañado por Orlando. En sus ríos,en su cielo, en su gente se ve plasmado el gran legado de nuestros antecesores, nuestros próceres, que lucharon por dejarnos un país mejor y soñaron una Argentina unida y fuerte.
Con el honor que significa estar presentes en las bodas de oro del Festival más importantes de la Argentina, la Delegación Oficial Santafesina, eligió poner sobre el escenario Atahualpa Yupanqui parte de su historia como Provincia, tomando este eje para unir y convocar a grandes artistas de la región y que sea nuevamente la cultura quien genere el encuentro, por sobre las expresiones individuales, como grupo y ensamblando lenguajes en una misma puesta.
Las obras seleccionadas de la “Crónica cantada a Estanislao”, compuesta por el gran artista Orlando Vera Cruz, fueron interpretadas por 30 músicos y bailarines, en una forma de acercarnos a la memoria colectiva, una manera activa de nuestro patrimonio cultural. Destacando a una figura cuyo accionar estableció importantes cimientos para una Constitución Federal : el Brigadier López.
La Cantada de Brigadier Estanislao López está compuesta por Sargento Nadador (Habanera), Cien Siririseros (Canción de batalla), Yo fui Soldado de Estanislao (Aire de milonga), Basta de sangre! (Marcha), Cielito de los Tratados (Cielito criollo).
La obra es interpretada por Orlando Vera Cruz (guitarra y voz), Mario Pagura (acordeón), Efraín Colombo y coro bajo la dirección musical del maestro Juan Rodriguez.

Festival de Jesús María y el dolor







Tragedia en Jesús María

El valor y la destreza lograron, durante cuarenta y cuatro años, esquivar a la muerte que acompaña al jinete cada vez que se anima a desafiar a un reservado. El miércoles 13 de enero de 2010, el Festival de Jesús María se transformó en escenario de un dolor tan profundo como los surcos que atraviesan los rostros curtidos de los hombres de campo: un jinete murió al ser aplastado por un reservado, en un dramático accidente ocurrido en el palenque número 1 del campo de jineteada.La tragedia se desató cuando Alfredo Espíndola, de apenas 23 años, jinete suplente de la delegación de Misiones, montó y el caballo se voleó, aplastándolo , lo que le provocó gravísimas heridas en el cráneo y en el tórax. Fue asistido de urgencia por los médicos gauchos que asisten en el campo y al comprobar la gravedad de sus lesiones, fue colocado en la ambulancia que siempre está presente y llevado a una clínica de la ciudad, ante el estupor del público y compañeros de jineteada. Luego llegó la confirmación de su muerte, ante la desesperación de los conductores y las autoridades del festival, fuertemente conmocionados. Se suspendieron las actividades y el público silenciosamente, en señal de duelo, fue retirándose del anfiteatro. Esa noche iban a estar en el escenario Raly Barrionuevo, Los Alonsitos, Los 4 de Córdoba y el grupo humorístico tucumano QV4, entre muchos otros artistas populares. Al día siguiente no hubo jineteada porque sus compañeros quisieron rendirle un homenaje a Alfredito, como todos lo conocían. Así en el palenque número 1 donde sufriera el accidente, colocaron un fotografía y una ofrenda floral mojada con las lágrimas de todos, especialmente de su compañero de delegación a quien reemplazara esa fatídica noche.
El viernes el Festival continuó en el campo de jineteada y en el escenario, pero nadie dejó de recordar al joven misionero con un gesto, unas palabras, una dedicatoria y enviando sus condolencias a sus padres, esposa, hijito y demás familiares.
Cosas que pasan, dicen los criollos, pero cuánto duelen!! Sumamos nuestro humilde homenaje en este recuerdo.