jueves, 27 de agosto de 2009

DIA MUNDIAL DE LA RADIO







DIA MUNDIAL DE LA RADIO

En Argentina, sale al aire la primera transmisión radial el 27 de agosto de 1920 desde la terraza del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, el proyecto fue encabezado por el Dr. Enrique Telémaco Susini y sus tres colaboradores fueron: César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica, luego llamados «Los locos de la azotea». Las transmisiones se realizaron bajo la identificación «Socierdad Radio Argentina», organización luego devenida en «LOR Radio Argentina». Para iniciar las transmisiones se eligió la ópera Parsifal de Richard Wagner, interpretada por la Soprano argentina Sara César.Este hito, que apenas pudo ser escuchada por aproximadamente medio centenar de personas, es considerado por algunos como el de la primera emisión programada orientada a un público abierto que se concretó en el mundo. En el año 1934 representantes de cuarenta países se reunieron en Buenos Aires para el primer Congreso Internacional de Radio. Los congresistas participantes reconocieron a la transmisión desde el Teatro Coliseo, ocurrida el 27 de agosto de 1920, como la primera transmisión radiofónica del mundo y resolvieron que en esa fecha se celebre el Día Mundial de la Radio, aniversario que se celebra todos los años desde entonces.
Felicitaciones a la gente que trabaja en todas las radios , que nos acompañan en nuestros hogares, nuestros trabajos y en nuestros tiempos de esparcimiento y solaz. Especialmente a las FM de cada pueblo porque nos mantienen informados y cumplen a la vez una tarea solidaria en nuestras comunidades, mas allá de alegrarnos el espíritu con la música al alcance de un pequeño botón. FELIZ DIA !!

miércoles, 26 de agosto de 2009

HOY ES EL DIA DE LA SOLIDARIDAD











En Argentina rige el Decreto Nro: 982/ 1998, de la Solidaridad, en honor a la Madre Teresa de Calcuta uno de los máximos referentes conocidos de tan benemérita acción.
La solidaridad es una de los valores humanos por excelencia, del que se espera cuando un otro significativo requiere de nuestros buenos sentimientos para salir adelante. En estos términos, la solidaridad se define como la colaboración mutua en la personas, como aquel sentimiento que mantiene a las personas unidas en todo momento, sobretodo cuando se vivencian experiencias difíciles de las que no resulta fácil salir.
Debido al verdadero significado de la solidaridad no es de extrañarse que escuchemos este término con mayor frecuencia cuando nos encontramos en épocas de guerra o de grandes de sastres naturales. De este modo, gracias a la solidaridad es posible brindarle una mano a aquellos que resultan menos favorecidos con este tipo de situaciones.
Como vemos, la solidaridad es más que nada un acto social, una acción que le permite al ser humano mantener y mantenerse en su naturaleza de ser social. Debido a lo anterior es que resulta fundamental fomentar y desarrollar la solidaridad en todas sus aristas, ya que no sólo será necesario llevar a cabo las acciones de las que se requerirá en momentos de guerra o desastres naturales, sino que será fundamental de aplicar cuando alguno de nuestros seres queridos, ya sean amigos o familiares, tengan algún problema en el que nuestra ayuda o compañía sean un aporte para mejorar en cierto modo la situación.
No es de extrañarse entonces que la solidaridad se comporte como la base de muchos otros valores humanos o incluso, de nuestras relaciones sociales más valiosas, tal como es el caso de la amistad. En este sentido, la solidaridad nos permite sentirnos unidos a otras personas en una relación que involucra sentimientos necesarios para mantener el funcionamiento social normal. En términos más generales, puede incluso permitirle al hombre sentir que pertenece a determinado lugar, en otras palabras, permite desarrollar sentimientos como los de pertenencia a cierta nación, manteniendo a los ciudadanos de un mismo lugar luchar juntos por un mismo motivo o trabajar unidos para lograr una misma meta.
En nuestro querido país necesitamos poner en práctica la solidaridad, en todos los estratos de esta sociedad moderna en que nos toca vivir. Si no vemos los ejemplos que esperamos desde los que están mas arriba en la pirámide social, que no nos importe, nosotros desde la base la sostenemos con nuestros hombros, para que no se nos derrumbe y nos lleve indefectiblemente a un desastre muy difícil de componer.




Dijo la Madre Teresa: A veces sentimos que lo que hacemos es tan solo una gota en el mar, pero el mar sería menos si le faltara una gota.

sábado, 22 de agosto de 2009

DIA MUNDIAL DEL FOLKLORE y DIA DEL FOLKLORE ARGENTINO




22 de Agosto Día Mundial del Folklore y Día del Folklore Argentino La palabra "folklore" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". La fecha coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el "padre de la ciencia folklórica".El romanticismo del siglo XIX reaccionaba contra el intelectualismo de épocas anteriores y permitía así surgir el estudio sistemático y metódico de las manifestaciones culturales del pueblo, es decir, del folklore. Así William John Thoms crea el vocablo folklore, que vio la luz el 22 de agosto de 1846. La primera revista de corte científico dedicada al folklore, fue Folklore Record, publicada entre 1878 y 1882 por la Folklore Society de Londres, institución surgida hacia fines de ese siglo. El Primer Congreso Internacional de Folklore se realizó en la ciudad de Buenos Aires en 1960. A dicho evento, presidido por el argentino Augusto Raúl Cortazar, asistieron representantes de 30 países que instauraron el 22 de agosto como Día del Folklore. El emblema que representa a los folkloristas argentinos - elegido por el Primer Congreso Nacional del Folklore en 1948 - es el árbol, porque el folklore también hunde sus raíces en la tradición, sus ramas representan el pensamiento, el sentido y la imaginación por un lado y la obra de las manos, es decir la creatividad artesanal por el otro. Las escasas hojas representan la juventud primaveral de la ciencia. Las palomas, la unión de lo material con lo espiritual en la amplitud del folklore. El tronco y ramas están envueltas con una banda que dice: Qué y cómo el pueblo piensa, siente, imagina y obra. Este emblema fue ideado por Rafael Jijena Sánchez.

jueves, 20 de agosto de 2009

LA SEMANA DE LOS CARABAJAL






















LA SEMANA DE LOS CARABAJAL

Por la tarde del 12 de agosto se oficializó la inauguración de La Semana Carabajal en el Patio de la Abuela María Luisa en el barrio de Los Lagos, Ciudad de La Banda, Santiago del Estero, con una serie de actividades como la Inauguración de la Peña-Museo Don Francisco Rosario Carabajal, la exposición de pinturas en óleo de Peteco Carabajal y finalmente, la proyección de un documental en homenaje a la señora María Luisa, realizado por la cineasta Melina Terribili y el aporte de las imágenes de Juan Carlos Ducournau.Desde temprano, antes del mediodía, una gran cantidad de santiagueños y turistas se dieron cita en el Patio de Abuela para almorzar comidas regionales mientras en el escenario de la peña, Cuti Carabajal invitaba a la guitarreada de entrecasa a amigos y músicos que alegraron la previa a ritmo de chacareras. A las 15.30, se abrieron las puertas de Museo, una amena sala en nombre de toda la familia Carabajal, con los tesoros más íntimos y preciados de todas las generaciones, como fotos antiguas de Doña María Luisa, las tapas originales de los discos que marcaron la historia de las generaciones en grupos como Los Carabajal, Los Manseros Santiagueños con Cuti y Carlos, Los Cantores de Salavina con Agustín, entre otros. Además, un póster gigante que muestra el árbol genealógico completo de todas las generaciones con 365 nombres de todos los integrantes de la familia, en una poesía gráfica con Don Francisco y Doña María Luisa caminando por las raíces hasta llegar a los últimos integrantes nacidos. También varios reconocimientos de la Cámara de Diputados y del Senado por el aporte cultural que el apellido ha dejado en el camino del folklore santiagueño y argentino. Mientras una vieja guitarra solitaria tenía la vista privilegiada del museo, un añejo recuerdo de la formación titular del Club Sarmiento encuentra entre sus filas titulares a Cuti, sin olvidar documentos y revistas en que aparecieron el símbolo Carabajal. Algo muy llamativo fueron los dibujos de Carlos Terribili, un gran artista que dejó impreso en las paredes del museo, bellísimas obras plasmando el rostro de los protagonistas como directos artífices del espacio cultural, como Graciela, Roxana, Carlos, Cuti, Peteco, Roberto y amigos como Andrés Chazarreta y Don Sixto Palavecino, entre otros. "Son recuerdos de la familia, de momentos vividos en la música, en el fútbol y con colegas, con la intención de mostrarle a la gente, aquella que te sostiene artísticamente", comentó Cuti, la fuente madre de la excelente genialidad. Alrededor de las 20, Peteco presentó una serie de cuadros hecho en óleo expresando otra faceta del arte, pero siempre con relación directa a su música: "Esta pintura fue inspirada en la canción Como pájaros en el aire, son distintas escenas de una madre, una manifestación de las Madres de Plaza de Mayo, las Madres en el trabajo, en el misterio de la siesta llamando a su hijo y a la noche, velando por su sueño", explicó Peteco sobre una de sus tantas pinturas que presentó en comunidad, con una en especial que la denominó "El Último beso": "Es una escena que yo he visto cuando mi vieja fue al sanatorio cuando estaba internado mi viejo la última vez que lo ha visto. Cuando yo he entrado se estaban despidiendo. Ella en ese momento estaba en silla de ruedas por un accidente pero aquí se está incorporando para darse el último beso...". Para cerrar la jornada, se proyectó del lado del escenario del Patio, un documental realizado por la cineasta Melina Terribili, una obra de arte que no sólo se reconoce por la realización perfecta, con imágenes y musicalidad idealmente acompañadas, sino también la manifestación que tuvieron todas las escenas en el público, incluso en la conclusión que causaron lágrimas hasta en el propio Cuti. El documental presenta imágenes inéditas de la Abuela Carabajal festejando sus 90 años; además, viejos archivos con los músicos siendo jóvenes cantores pero con la misma fuerza que en la actualidad y para el cierre, el comienzo del mito de Doña María Luisa cuando fallece. "El Homenaje a la abuela nació para devolverle a Cuti su amor por la familia. Contamos con una persona que nos facilitó un material impresionante que sirvió como base para comenzar este proyecto", explayó la cineasta Terribili. En cuanto al cierre del documental, Terribili comentó: "El material que nos dio Duki -Juan Carlos Ducournau-, para sorpresa nuestra, incorporaba todo el entierro de ella, entonces pensé que habría que ponerlo porque es el momento que ella se convierte en un mito". Por otra parte "Duki" Ducournau explicó cómo obtuvo las cintas de la familia como aporte primario para la realización del documental: "Me encuentro con la Fiesta de la Abuela por casualidad, en el año 1991. Carlos Carabajal me puso a la abuela delante de mi mesa y comencé a capturar todas las imágenes que pude. Fueron dos años que trabajé intensamente en este encuentro, inclusive en el sepelio de Doña Maria Luisa". Con relación al material inédito no difundido, Duki comentó que se están trabajando en nuevos proyectos como un homenaje a Jacinto Piedra y otros folkloristas fallecidos.UNA NOTICIA QUE ALEGRÓ A TODOS"Siempre hay novedades y esta vez Roberto tuvo una gran idea: 'Que lindo sería volvernos a juntar como antes, la vieja formación de Los Carabajal, porque hace mucho que el sonido viejo ya está olvidado', por eso nos juntamos con Roberto, Musha, Kali, Cuti y yo y estamos ensayando para que así, en el próximo mes, entrar a grabar un disco con canciones nuevas", comentó sorpresivamente Peteco con una noticia que alegró a todos los presentes, una idea que permite revivir el viejo sonido de guitarra, bombo y violín que la familia Carabajal impuso a partir de su grupo, desde las primeras formaciones. Para cerrar, ellos sin Cali, cantaron una de las zambas inéditas que será parte de esta nueva apuesta para el cancionero popular santiagueño.
Jorge Daniel Gonzalez
http://www.folkloreclub.com/

miércoles, 19 de agosto de 2009

Falleció el payador Mario Pino


El accidente ocurrió alrededor de la 16 horas del miércoles 13 de agosto sobre la ruta provincial Nº 2 cerca de la localidad santafesina de Esteban Rams, a 72 kilómetros de la ciudad de Tostado por razones que se tratan de establecer, Pino perdió el control de su rodado un Volkswagen polo, provocando el vuelco que le costo la vida las primeras informaciones extraoficiales dan cuenta que viajaba sin compañía.
Gran consternación el la localidad de Guardia Escolta donde el payador residía junto a su familia, Mario Antonio Pino había tomado gran notoriedad como animador de los espectáculos de doma en todos los festivales del país escribió un sin números de poemas y coplas gauchescas y grabo payadas con los grandes de la improvisación como Lázaro Moreno el trágico accidente enluta a los paisanos del todo el país. El cantor, recitador popular, animador de domas y festivales folklóricos nacido y criado en Galarza Mario Pino de 47 años falleció este miércoles 13 de agosto, cerca de Esteban Rams sobre la ruta 2, en la provincia de Santa Fe. Mario Pino viajaba solo hacia Galarza su pueblo natal, con el fin de festejar su cumpleaños numero 48, que los cumpliría este viernes 14 de agosto con su hermanos sobrinos y todos sus familiares que viven aquí y participar de un festival folclórico en el 6to distrito de Gualeguay. Pino que vive Guardia Escolta una localidad de Santiago de Estero, al momento de atravesar la provincia de Santa Fe reventó una goma de su Polo, lo que provoco que el rodado diera varias vueltas y determinara el fallecimiento del popular cantor. La noticia de su fatal partida ha conmovido a la comunidad de Galarza y zona donde era apreciado por su don de gente y calidad como artista. Deja un excelente recuerdo en todos con su obra artística, como El Jaguar Overo, La Duda y canciones que lo recordaran para siempre.
A Mario Pino.
Hijo de Galarza,
Que naciste con cariño
Recorriste la tierra
Buscando los destinos,
lograste tu trayectoria
que junto a ti vivimos
hoy estamos con vos
y jamás te dejaremos
querido Mario Pino.


Oscar.

Recorriendo mi país

















RECORRIENDO MI PAIS


Siento la brisa acaricia mi piel y mis ojos perciben la luz celeste del cielo de la Patagonia, los verdes tapizados de los campos pampeanos y las suaves ondulaciones de las cuchillas entrerrianas. Quiero escribir sobre la pared que esconde el horizonte en mis sierras cordobesas y las blancas crestas que atrapan nubes y el arco iris que promete la salida del sol en las yungas tucumanas y salteñas. Transferiré al papel los infinitos verdes y la bulliciosa vida de la selva misionera y me dolerán los dedos de tanto describir la belleza que emana de ese torrente de espuma que forman las Cataratas del Iguazú. No me alcanza el lápiz ni el papel, ni la tinta de la impresora para plasmar lo que siento cuando quiero describir las bellezas que ofrece y nos entrega sin pedir nada, mi querido país triangular y sureño. Tan largo como sus luchas por salir adelante a fuerza de sudor y lágrimas y tan ancho como el abrazo de dos colosos como el Paraná y el Ande majestuoso. Las rondas de la imaginación me llevan a recorrerte suelo mío, cada noche y cada día, me desvela conocerte paso a paso, compartir con tu gente un plato de comida, un vaso de agua fresca y los tintes que distinguen cada pedazo de tu geografía. Me duele al hacerlo el sufrimiento de los dueños antiguos del terruño, sus hijos harapientos y aguerridos, tozudos defensores de su historia, de su sangre y su cultura. Hoy los vi, escuché el relato del maestro bilingüe allá en el Chaco, del joven antropólogo que generoso fue para ayudarlo y de la estudiosa señora que los reconoce y reverencia su derecho a vivir en paz con sus creencias. Amo y defiendo los derechos de los olvidados habitantes de la puna y de los montes norteños, dueños legítimos de su territorio y en los bravos y persistentes pueblos originarios de la Pampa y la Patagonia. Es tan generosa nuestra tierra si la cuidamos como se merece que alcanza para cobijarnos a todos. Entonces porqué tanto abandono?










Lydia Musachi

martes, 18 de agosto de 2009







TREN PARA TODOS*



Desarrollaría una velocidad de 120 km por hora (tres veces el promedio de velocidad actual).* Una inversión de 3.100 millones de dólares. Casi 1.900 millones de dólares menos que para el tren bala. (*)* Proyectando 18.000 km de vías reconstruídas a nuevo: 7.000 km de vías para trenes de pasajeros y de carga y 11.000 más sólo para trenes de carga. Unas 300 locomotoras, 900 coches de pasajeros y 15.000 vagones para carga.* Los pasajes costarían varias veces menos de lo que cuesta actualmente un pasaje en micro.* Llegaría a todas las zonas del país (Noroeste, Noreste, Cuyo, Centro y Patagonia), a todas las grandes ciudades, y a cientos de pueblos que volverían a conectarse con las grandes ciudades, bajando costos de transporte y reactivando las economías regionales.* El "tren de todos", utilizaría tecnología nacional y del Mercosur al alcance de las capacidades de nuestro país.* El proyecto reimpulsa la industria ferroviaria nacional con la construcción de vagones, el ensamble de locomotoras y la producción de repuestos, generando trabajo.* El Banco Central tiene reservas por 50.000 millones de dólares, es decir que se puede hacer sin aumentar ni un centavo la deuda externa.Tenemos estudiado el proceso de recuperación de los cinco principales ramales ferroviarios para cargas y pasajeros, que totalizan unos 7.000 Km. de vías férreas de corredores troncales y acondicionar otros 11.000 para que nos permita tener unidas nuestras principales economías regionales. Con los millones de litros de combustibles no dilapidados, la dinámica generada en nuestras economías regionales y sus consecuentes aportes tributarios, los ahorros provenientes del menor costo de las tarifas de fletes, de los seguros de vida con la reducción de la siniestralidad vial, de los costos de reparación de rutas, autopistas y calles urbanas rotas por pesadas unidades de transporte automotor, se pueden recuperar miles de kilómetros de servicios ferroviarios de primer nivel. Hablar de primer nivel es disponer de coches de pasajeros cómodos, confortables y que a velocidades de 120/130 km. por hora, satisfagan las necesidades de la población con mucho menos costo de pasaje que el de un propuesto “tren bala” de indefinidos montos de inversiones. El mercado inicial, contempla la recuperación de la demanda de los niveles de 1989 estimado en unos 12 millones de pasajeros viaje a distancias medias de alrededor de 500 Km., esto daría un transporte mínimo de 6.000 millones de pasajeros kilómetro por año, siendo estos niveles fácilmente superables por cuanto se mide ese año en el que se desalentaba el uso del ferrocarril y no sería aventurado predecir un futuro del doble de esa estimación. Este transporte obliga a despachar 23.791 trenes de 10 coches de pasajeros y 380.952 ómnibus por año, que concentrados en 220 días y 12 horas diarias representan un despacho de 142 ómnibus por hora a las rutas del país. Imaginemos ese flujo potenciado en los tiempos de vacaciones y en las rutas con destinos turísticos, avalando lo que decimos de la reducción de la siniestralidad a partir del transporte ferroviario. Un tren de pasajeros con 10 coches, 3 furgones y una locomotora de 1300 HP con capacidad para transportar 512 personas, demandaría un equivalente a 16 ómnibus, con motores de 260 HP para igual cometido de transporte aplicando 3,2 veces más de potencia, por lógica con mayor consumo de combustibles. Más potencia es más consumo, más consumo es más combustibles líquidos, más polución ambiental y muchas mas vidas perdidas. RED BASICA (7.000 Km.) (Velocidades entre 90 y 120 Km) pasajeros1) Tucumán-Córdoba-Rosario-Buenos Aires2) Viedma-Bahía Blanca-Olavarría-Bs As-Mar del Plata-Bs As3) Mendoza-Buenos Aires4) Pocitos-J.V.Gonzalez-Avia Terai-Resistencia-Tostado-Sta. Fe5) Posadas- Buenos AiresLa red básica se estima realizarla con rieles soldados, 2 (dos) pasos a nivel por ciudad más los que las municipalidades o comunas deseen, operen y financien RED AFLUENTE (11.000 Km)Líneas y ramales de conexión Mercado de cargas estimado a datos del año 2006 en millones de Tn 225Demanda estimada del plan de Proyecto Sur y al solo efecto de ejemplo: 32 millones de Tn Inversión infraestructura red básica imputada a cargas… U$S 720 millonesInversión ramales de afluentes........... U$S 546 millonesEstamos entonces con una red mejorada de 18.000 Km.- para la que se invertiría la suma de U$S 1.246 millones Reponiendo las conexiones entre nuestras economías regionales, rompiendo el aislamiento de nuestros pueblos del interior y generando una demanda de puestos de trabajo que permitirá el retorno de muchos conciudadanos que migraron a las grandes ciudades por falta de oportunidades dejando sus raíces, tradiciones, familias y culturas. Sobre la red básica podrán circular trenes con cargas perecederas y semiperecederas a velocidades de entre 60 y 90 Km/hora según trochas Recordemos que un tren con 36 vagones de 42 Tn. equivale a 1500 toneladas transportadas, para las que estamos usando hoy 50 camiones de 30 Tn. rompiendo rutas, autopistas y calles urbanas que los intendentes y presidentes de comunas deben afrontar con sus magros presupuestos. Un tren necesita 2 maquinistas, un camión 2 conductores y si un tren suple 50 camiones, es decir 100 conductores, qué medio hace el mejor uso de estos recursos? El Movimiento Tren para Todos no quiere la desocupación de los camioneros, quiere que el camión se use para corta y media distancia y le permita a los conductores o camioneros propietarios de sus unidades una jornada laboral de no más de ocho horas, el retorno a sus hogares y el descanso y disfrute de sus descansos, su recreación normal y una vida en familia. Esa sería la dignidad a la que aspiran y por la que sus gremios deberían luchar para hacer realidad la tantas veces prometida JUSTICIA SOCIAL.
Para mayor información sobre nuestra propuesta consulta el libro de Jorge Contestí aqui
Para conocer de forma más detallada el recorrido de las vias principales y sus afluentes y la ubicación de las estaciones, aquí
(*) El costo del TREN BALA será en realidad de aproximadamente 14.000 millones de dolares, si consideramos el endeudamiento a 30 años. El estudio de costos del TREN para TODOS fue hecho a valores del año 2005. Para mayores presiciones recomendamos leer el libro: "La República que ¿Perdió? el tren. Análisis y proyecto para refundar los ferrocarriles en la Argentina. Autor: Jorge R. Contestí" .
Si Ud. quiere participar porque le interesa el proyecto entre a la página www.trenparatodos.com.ar

lunes, 17 de agosto de 2009

YAPEYU, el pueblo del Gral. José de San Martín

A 159 años del fallecimiento del Padre de la Patria


YAPEYU, el pueblo de San Martín

Es un lugar apenas visible, una localidad discreta de la provincia de Corrientes, a la que se llega luego de recorrer un largo camino. Cuando el viajero llega a Yapeyú sentirá que el tiempo se detiene. Unas pocas casas de ladrillos y piedra coronan el centro de este pequeño pueblo habitado en su mayoría por personas mayores. Sin embargo, la historia ha querido que este pequeño punto del mapa de nuestra argentina sea también un lugar de culto para muchos habitantes del país. No es para menos, allí nació José Francisco de San Martín, nuestro prócer máximo, un jefe militar que cuyas campañas fueron decisivas para nuestra independencia, así como de Chile y Perú. Junto con Simón Bolívar, otro estratega político-militar, es considerado el libertador más importante de Sudamérica, el “Padre de la Patria” de una Argentina que valora su coraje y decisión. Pero volviendo a las entrañas de la provincia de Corrientes, Yapeyú es sólo un lugar de visita por haber sido la cuna del general San Martín. Este lugar fue fundado por la Compañía de Jesús y cobró importancia a principios del siglo XVII cuando en el lugar se instaló la Reducción Jesuítica de Yapeyú. Cerca de 7.000 indígenas guaraníes formaban parte de la misión y además había una gran cantidad de padres jesuitas que se encargaba de instruir a esta población y de evangelizarlos. A la hora de iniciar el recorrido, se puede pasar por el Museo Histórico Sanmartiniano, que funciona dentro del Regimiento Granaderos a Caballo General San Martín , donde a lo largo de cinco salas se puede conocer la historia del lugar y algunas de las hazañas realizadas en el campo de batalla durante los días de la independencia. El Templete, inaugurado en 1938 guarda en su interior los restos de la vivienda que ocuparon el padre del libertador Don Juan de San Martín y su esposa Doña Gregoria Matorras. Allí precisamente nació San Martín el 25 de febrero de 1778. El itinerario continúa con una visita al Museo Jesuítico Guillermo Furlog para ver algunos testimonios de la misión como columnas, un reloj de sol y ruedas de molienda mientras que la Iglesia San Martín de Tours es una importante basílica que honra al patrono de Yapeyú. Por último, no hay que olvidar El Higuerón, un antiguo árbol con más de 300 años de vida en el que solía jugar San Martín cuando era niño.
El Gral. José de San Martín falleció en Boulogne Sur Mer, Francia, el 17 de Agosto de 1850, exiliado y triste, dejándole a su hija Mercedes ,entre otras cosas, el legado mas famoso: las Máximas para mi hija.

viernes, 14 de agosto de 2009

LOS DE SALTA




LOS DE SALTA



La historia artística de LOS DE SALTA es muy hermosa. Tendrián alrededor de 16 y 17 años, cuando ya los dirigía el Dr. Saravia Toledo, profundo conocedor de esas cosas, que se interesó espontáneamente por el conjunto que entonces todavía se denominaba “Los Arrieros”. Al descompaginarse, más tarde, por distintas circunstancias el cuarteto, quedó la base integrada por Miguel Arando Ramos y Luis Walter Menú. Saravia Toledo los iba a presentar en el mes de diciembre de 1958 en la Casa de la Cultura de Salta, en la que debían debutar. El conjunto todavía no tenía un nombre establecido. Vinieron entonces los reporteros del diario “El Intransigente”. Había que bautizar al conjunto. Saravia Toledo les propuso, para elegir, alrededor de sesenta nombres. El director de la radio, Raúl Aráoz Anzoátegui, gran poeta y amigo, sugirió el nombre de “LOS DE SALTA”. Y lo explicaba diciendo: “Yo estuve en Córdoba, en Buenos Aires, en Tucumán, en otras partes, siempre en reuniones de jóvenes estudiantes que tocaban el bombo o la guitarra y la gente que estaba escuchando decía: “Fíjense, están cantando los de Salta”. Pongámosle al conjunto “LOS DE SALTA”. A ellos no les caía bien el nombre, rítmicamente, al oído. El Doctor Saravia Toledo les trajo, para elegir, un gran número de nombres: “Los cantores del alba”, “Los hijos del sol”, “Los duendes”... Estaban seleccionando –ya eran las tres de la mañana-; en Radio Nacional de Salta debían debutar el 7 de diciembre a las 19:30. Era el día 5 y había que hacer un articulo para salir el 7 en “El Intransigente”. El reportero les preguntó cuál era el nombre elegido. Empezaron a seleccionar. Barajaron otros nombres propuestos: “El crestón”( así se llama un cerro salteño), “Los campeadores del Pasaje” (aludiendo al río y a los gauchos que salen a campear o arriar la hacienda). Por fin se seleccionaron dos nombres: “Los cantores del alba” y “Los de Salta”.Luis Walter Menú había estudiado durante seis años dibujo en la Escuela de Bellas Artes y quiso ver la impresión que daba, estéticamente, el nombre escrito. Le pidió, pues a Araóz Anzoátegui, que se los diera escrito a máquina para ver qué sensación causaba. Le impresionó bien “Los de Salta”, por la distribución de sus letras. Y al final se decidieron todos por el nombre, que los ubica perfectamente y les parecía original.¿Cómo se conectaron con el Doctor Saravia Toledo? Eso también es una anécdota que vale la pena conocer. Entonces eran “Los Arrieros” y actuaban en la confitería “City Bar” (calle España y Mitre, de Salta). El conjunto lo formaban Luis Chalabe, Miguel Arnaldo Ramos, Luis R Luis Rodríguez y Luis Gualter Menú. Era el intervalo y habían bajado a tomar algo cuando se les arrimó un señor de apariencia aristocrática (que les recordaba a Lucio V. Mansilla) y lo primero que les dijo fue:-Caramba, ¿cómo ustedes están cantando música folklórica con esas bombachas brillantes?. Eso no puede ser.-Menú, un poco molesto, como todo muchacho demasiado joven, le dijo con insolencia: Bueno, ¿y usted quien es?-Yo soy Saravia Toledo, respondió.-¡Ah! ¿Usted es el director de “Los Chalchaleros”?. Pero, ¡encantado!.-Miren, mis amigos –siguió diciéndoles-, no actúen con ese indumento. Empleen el indumento verdadero del gaucho salteño.-Mire Doctor –le dijeron-, nosotros no tenemos quién nos incline, quién nos dé la verdad de las cosas. ¿Por qué usted no nos ayuda un poco?-Encantado –dijo el Doctor José Antonio Saravia Toledo-. En mis horas libres yo puedo organizarlos.Delgadito, buen mozo, de bigote, muy desenvuelto, simpatiquisimo, verdadera autoridad en materia folklórica, centro obligado de todas reuniones, sin que se lo proponga, profesor, secretario de la Corte de Justicia de Salta, hombre amplio, Saravia Toledo los tomó a su cargo. Debutaron con la “López Pereyra”, “Tú, que puedes, vuélvete”, “La compañera”, “Capricho del río”, “Vidala del angelito”, y por fin a pedido del público, la “Zamba del guitarrero”. Se presentaron en traje de calle, saco blanco, pantalón azul y moñito. Era la iniciación. Aún salían de paisanos.
A través de los años han cambiado los integrantes, pero siempre han conservado el estilo que los caracterizó desde el principio. Que sigan transitando los caminos del canto salteño, porque son de Salta y hacen mucha falta!!.

miércoles, 12 de agosto de 2009

CUANDO LLORA LA GUITARRA




El guitarrista misionero Horacio Castillo murió en la tragedia de Santa Fe , el 08 de julio de 2009.
El accidente se produjo en el kilómetro 17 de la Autopista Santa Fe-Rosario e involucró a tres camiones, dos micros y un auto. El músico misionero, de 35 años, se preparaba para salir de gira por tres meses. Horacio Castillo de 35 años nació en Misiones y fue el último guitarrista estable de la banda del reconocido Raúl Barboza.
La mayor parte de su corta vida residió en Santa Fe, donde formó el grupo La Triada (Revelación del Certamen Nuevos Valores de Federal). Hacía dos años había regresado a vivir a la provincia de Misiones radicándose en Garupá, lugar desde donde salía a cualquier punto del país para acompañar al acordeonista radicado en Paris. Con Raúl Barboza se aprestaba a realizar una gira de tres meses que incluía varios puntos del país, Ecuador y también Europa, para presentar el disco “El árbol y el colibrí”.
Acerca de Horacio Castillo . Nació en Posadas- Misiones en el seno de una familia en la que predominaron desde siempre los encuentros musicales – sobre todo de música del litoral (chamamé) - y rodeado de un paisaje abundante en ríos y selva, ámbito mejor que forjaría en él tanto la sensibilidad, como también el amor por la música y la naturaleza.
Su primer acercamiento a la guitarra fue en forma autodidacta, y como desde muy temprana edad sintió especial interés por la música popular argentina y del litoral, conformó y fue parte de diferentes agrupaciones dedicadas a estos géneros.
Horacio inició sus estudios formales de guitarra y lecto-escritura musical en el Liceo Municipal de la ciudad de Santa Fe, estudios que luego complementó con los de armonía y piano en el Instituto Superior de Música de la misma ciudad.
Realizó cursos de “Arreglos y formas musicales” con Juan Falú, de “Tango” con Rodolfo Mederos, y de “Ensamble” con Lilián Saba.-
Con el trío de música del litoral “LA TRIADA” del cual es fundador, recorrió distintos escenarios del país entre los que se destacan el Festival Nacional de Chamamé, el Festival de Doma y Folklore y el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.-
Desde el año 2002 fue guitarrista estable del reconocido acordeonista Raúl Barboza, con quien realiza giras ininterrumpidas por Argentina y otros países.- A partir del 2005 es convocado por el maestro Juan Falú para participar del Festival Guitarras del Mundo.-
En la actualidad realizaba presentaciones como solista y en trío junto al percusionista Cacho Bernal y el marimbista Mauricio Bernal; interpretando sus propias composiciones y arreglos sobre el cancionero popular argentino y latinoamericano.
Radicado en la localidad de Garupá, provincia de Misiones, había presentado su primer disco solista llamado “Guitarras”, y brindando clases y talleres de música del litoral, en distintas partes del país y en la región.Horacio, a pesar de su juventud, realizó una prolífera obra. En “Guitarras”, nombre de su disco, Horacio Castillo deja obras memorables como “De regreso”, “Golondrinas”, “Un encuentro, una canción”, “El porá” y “Allá por San Rafael”.Los “Colo” Ayala, Rudy y Nini Flores, el “Negro” Carlos Aguirre, Lilián Saba, Ernesto Snajer, Javier Colli, Yunez Paiduj, fueron los amigos que supieron de ese valor que él profesaba como un culto. Agradecido le escribió a Raúl Barboza: “El sentimiento de abrazar” como así el lo definiera, se pone de manifiesto en cada encuentro con ésta leyenda viva de la música del Litoral. Mi alegría y mi agradecimiento eterno” Como despidiéndose, en su sitio, pueden leerse las palabras que escribió para Juan Falú: “La sencillez de una nota musical cobra vida y dimensión en la guitarra de Juan, y en cada acorde, mezcla de paisaje y cielo, viajamos por la música de nuestra tierra. Por los momentos compartidos… Gracias Juan !!!Horacio viajaba, modestamente, como pasajero, hacia la provincia del Chaco en el micro del grupo Plaza, soñando tal vez con su romance con la música, arte del que alguna vez alguien dijo que “es hembra y suele matar de celos”. Lejos estaba de imaginar que entre la niebla y el humo, la muerte esperaba agazapada y traicionera para arrebatarle la vida. Su guitarra, quedó silenciada en el camino, reclamando en vano que sus brazos rodearan su cintura, soltando un sonido, quejumbroso y final, tan diferente a los que destrenzaban sus manos cuando volaban sobre el diapasón.En el poema “La guitarra”, Federico García Lorca, resume el dolor de esa madera sonora que se ha silenciado para siempre: “Empieza el llanto de la guitarra/. Se rompen las copas de la madrugada/. Empieza el llanto de la guitarra/. Es inútil callarla/. Es imposible callarla/. Llora monótona/ como llora el agua/ como llora el viento sobre la nevada/. Es imposible callarla…”.
Fuente: Prensa Gicela Mendéz Ribeiro

lunes, 10 de agosto de 2009

ISLA DE LOS ESTADOS


















Hoy es el día nacional de la Isla de los Estados, donde ondea orgullosa nuestra Bandera Argentina.
Coordenadas
54°49′S 64°29′O / -54.817, -64.483
Superficie
534 km²
Largo máximo
65 km oeste-este
Ancho máximo
16 km norte-sur
Punto más alto
800 msnm
Demografía
Población
8 hab.
Densidad
0,2 m hab./km²
La isla de los Estados está ubicada en el Océano Atlántico Sur al este de la isla Grande de Tierra del Fuego. Pertenece al Departamento Ushuaia de la provincia argentina de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, estando separada de la península Mitre por los 24 km del estrecho de Le Maire.
Dado que ha sido declarada Reserva Provincial Ecológica, Histórica y Turística, el acceso está restringido a determinados contingentes turísticos que parten desde Ushuaia, quienes deben pernoctar en la embarcación que los traslada.
Fue descubierta por Willem Schouten y Jacob Le Maire el 25 de diciembre de 1615, quienes la llamaron País de los Señores de los Estados. El capitán holandés Hendrick Brouwer la circunnavegó en 1643. El nombre isla de los Estados proviene de "Stateneiland" en holandés, que es el nombre que se le da al parlamento de ese país europeo.
Conocedor de lo peligroso de los mares circundantes, el marino argentino Luis Piedra Buena, quien había rescatado ya a un grupo de náufragos alemanes, construyó en 1862 un refugio cerca de la bahía -casi fiordo- llamada Puerto Cook. Piedra Buena gestionó durante varios años la extracción de aceite de foca y pingüino en la isla.
El 6 de octubre de 1868, por una ley aprobada por el Congreso Nacional argentino, se le concedió a Luis Piedra Buena la propiedad de la isla de los Estados como reconocimiento a sus labores humanitarias y de afirmación de la soberanía argentina en las tierras australes.
El Faro de San Juan de Salvamento fue inaugurado el 25 de mayo de 1884 y funcionó hasta 1889. El faro, más conocido como el Faro del fin del mundo, inspiró a Julio Verne su novela homónima, publicada en 1905. También fue construida una prisión militar en la isla, que funcionó entre 1899 y 1902, y fue trasladada posteriormente a Ushuaia.
El 19 de mayo de 1909 se estableció por decreto la división territorial de los entonces territorios nacionales, concretando los límites del hoy extinto Departamento Isla de los Estados (dependiente del Territorio Nacional de la Tierra del Fuego), que comprendía "(...) las islas del mismo nombre y todas las otras que se encuentren en el Atlántico bajo la soberanía de derecho de la República Argentina".
Flora y Fauna
Su vegetación se compone de bosques de guindos y canelos, arbustos espinosos (como el calafate ) y el sotobosque de helechos, líquenes y musgos.
La fauna se compone de mamíferos marinos que alcanzan sus costas (pingüinos, lobos marinos de uno y dos pelos, nutrias marinas, gaviotas, cormoranes, petrel) y, en las lagunas interiores, el huillín o nutria de agua dulce (Lutra provocax) y el pez puyen o cuyén . Además se han introducido cabras (1868) y ciervos colorados (1973).

sábado, 8 de agosto de 2009

DIA INTERNACIONAL DE LAS POBLACIONES ABORIGENES

EL 9 DE AGOSTO ES EL DIA INTERNACIONAL DE LAS POBLACIONES ABORIGENES.









La Resol. Nro: 49/214 de la ONU, del 23 de setiembre de 1994, designa el 9 de agosto como el DIA INTERNACIONAL DE LAS POBLACIONES ABORIGENES.
En Argentina la población aborigen alcanza a 1.012.000 personas aproximadamente según datos gubernamentales. Distribuídos de la siguiente manera:
Rankulche Río Negro La Pampa Buenos Aires S/D
Huarpes Mendoza San Juan 400
Tapietes Salta b 400
Chorote Salta 1.000
Tehuelches Chubut Santa Cruz Tierra Del Fuego 1.000
Tonocotes Santiago del Estero 1.000
Chulupi Salta 1.300
Chane Salta 1.500
Guarani Misiones 3.100
M’bya Misiones 4.800
Pilaga Formosa 5.500
Mocovi Santa Fe Chaco 8.000
Diaguita Calchaquí Catamarca Tucumán Santiago del Estero La Rioja 10.000
Chiriguanos Salta-Jujuy 23.000
Toba Chaco Formosa Salta Santa Fe Buenos Aires 66.000
Wichi Chaco Salta Formosa 85.000
Mapuche Neuquen Río Negro La Pampa Chubut Buenos Aires 100.000
Kolla Jujuy-Salta 200.000
Poblacion Urbana
Ciudades: Santa Fe, Resistencia, Posadas, Formosa, Salta 500.000
TOTAL ARGENTINA 1.012.000
A pesar de que constituyen la población mayoritaria de algunos países, los pueblos indígenas siguen siendo víctimas de racismo y discriminación racial. Esta discriminación se manifiesta en los criterios utilizados para contar a la población en los censos nacionales, y en los obstáculos administrativos, económicos, políticos y culturales que generan el bajo registro de nacimiento entre las poblaciones indígenas. Por ejemplo, en la amazonía brasileña el registro de niños apenas alcanza el 45% en algunos estados. En la amazonía ecuatoriana, solamente el 21% de los niños menores de 5 años de edad tiene un certificado de nacimiento. En este mismo país, la incidencia de pobreza entre la población indígena es casi el doble de la no indígena. En Guatemala, la desnutrición crónica en la población indígena es el doble que la no indígena (35.7% y 69.5% respectivamente). En Bolivia, un niño, niña o adolescente que habla una lengua indígena tiene el doble de probabilidades de repetición que un estudiante que solo habla el castellano, y los indígenas tienen tres años de escolaridad menos que los no indígenas. Para cerrar las brechas existentes en los indicadores de bienestar y desarrollo humano, y generar esperanza de vida en la región entre los adolescentes indígenas es necesario invertir en la infancia y adolescencia para romper con el ciclo de pobreza al que se ven sometidas las comunidades indígenas desde hace siglos. Esperamos que a partir de los aportes culturales, espirituales y sociales que realizan los adolescentes indígenas podamos generar conciencia y respeto por los derechos humanos. Sólo a través de la participación, y el desarrollo de políticas más incluyentes podremos progresar hacia la realización de los derechos de los pueblos indígenas.
Un abrazo de hermanos hacia nuestros compatriotas descendientes de los pueblos originarios y extenderles una mano con humildad y respeto . Es nuestro deber.

viernes, 7 de agosto de 2009

SAN CAYETANO




Este santo, muy popular entre los comerciantes y ganaderos porque los protege de muchos males, nació en 1480 en Vicenza, cerca de Venecia, Italia.
Su padre, militar, murió defendiendo la ciudad contra un ejército enemigo. El niño quedó huérfano, al cuidado de su santa madre que se esmeró intensamente por formarlo muy buen.
Estudió en la Universidad de Padua donde obtuvo dos doctorados y allí sobresalía por su presencia venerable y por su bondad exquisita que le ganaba muchas amistades.
Se fue después a Roma, y en esa ciudad capital llegó a ser secretario privado del Papa Julio II, y notario de la Santa Sede.
A los 33 años fue ordenado sacerdote. El respeto que tenía por la Santa Misa era tan grande, que entre su ordenación sacerdotal y su primera misa pasaron tres meses, tiempo que dedicó a prepararse lo mejor posible a la santa celebración.
En Roma se inscribió en una asociación llamada "Del Amor Divino", cuyos socios se esmeraban por llevar una vida lo más fervorosa posible y por dedicarse a ayudar a los pobres y a los enfermos.
Viendo que el estado de relajación de los católicos era sumamente grande y escandaloso, se propuso fundar una comunidad de sacerdotes que se dedicaran a llevar una vida lo más santa posible y a enfervorizar a los fieles. Y fundó los Padres Teatinos (nombre que les viene a Teati, la ciudad de la cual era obispo el superior de la comunidad, Msr. Caraffa, que después llegó a ser el Papa Pablo IV)
San Cayetano le escribía a un amigo: "Me siento sano del cuerpo pero enfermo del alma, al ver cómo Cristo espera la conversión de todos, y son tan poquitos los que se mueven a convertirse". Y este era el más grande anhelo de su vida: que las gentes empezaran a llevar una vida más de acuerdo con el santo Evangelio.
Y donde quiera que estuvo trabajó por conseguirlo.
En ese tiempo estalló la revolución de Lutero que fundó a los evangélicos y se declaró en guerra contra la Iglesia de Roma. Muchos querían seguir su ejemplo, atacando y criticando a los jefes de la santa Iglesia Católica, pero San Cayetano les decía: "Lo primero que hay que hacer para reformar a la Iglesia es reformarse uno a sí mismo".
San Cayetano era de familia muy rica y se desprendió de todos sus bienes y los repartió entre los pobres. En una carta escribió la razón que tuvo para ello: "Veo a mi Cristo pobre, ¿y yo me atreveré a seguir viviendo como rico?" Veo a mi Cristo humillado y despreciado, ¿y seguiré deseando que me rindan honores? Oh, que ganas siento de llorar al ver que las gentes no sienten deseos de imitar al Redentor Crucificado".
En Nápoles un señor rico quiere regalarle unas fincas para que viva de la renta, junto con sus compañeros, diciéndole que allí la gente no es tan generosa como en otras ciudades. El santo rechaza la oferta y le dice: "Dios es el mismo aquí y en todas partes, y El nunca nos ha desamparado, si siquiera por un minuto".
Fundó asociaciones llamadas "Montes de piedad" (Montepíos) que se dedicaban a prestar dinero a gentes muy pobres con bajísimos intereses.
Sentía un inmenso amor por Nuestro Señor, y lo adoraba especialmente en la Sagrada Hostia en la Eucaristía y recordando la santa infancia de Jesús. Su imagen preferida era la del Divino Niño Jesús.
La gente lo llamaba: "El padrecito que es muy sabio, pero a la vez muy santo".
Los ratos libres los dedicaba, donde quiera que estuviera, a atender a los enfermos en los hospitales, especialmente a los más abandonados y repugnantes.
Un día en su casa de religioso no había nada para comer porque todos habían repartido sus bienes entre los pobres. San Cayetano se fue al altar y dando unos golpecitos en la puerta del Sagrario donde estaban las Santas Hostias, le dijo con toda confianza: "Jesús amado, te recuerdo que no tenemos hoy nada para comer". Al poco rato llegaron unas mulas trayendo muy buena cantidad de provisiones, y los arrieros no quisieron decir de dónde las enviaban.
En su última enfermedad el médico aconsejó que lo acostaran sobre un colchón de lana y el santo exclamó: "Mi Salvador murió sobre una tosca cruz. Por favor permítame a mí que soy un pobre pecador, morir sobre unas tablas". Y así murió el 7 de agosto del año 1547, en Nápoles, a la edad de 67 años, desgastado de tanto trabajar por conseguir la santificación de las almas.
En seguida empezaron a conseguirse milagros por su intercesión y el Sumo Pontífice lo declaró santo en 1671.
San Cayetano bendito: lo que tú más deseabas: la conversión de los que somos tan pecadores, es un favor inmenso que no hemos logrado conseguir, pero que tú con tu intercesión nos puedes obtener. Pídele a Dios que nos logremos convertir.

Oración a San Cayetano
Glorioso San Cayetano,
Tú pasaste por la vida viendo a Cristo en los hermanos,
especialmente a los más necesitados,
y experimentaste la asistencia providencial de Dios.
Ayúdanos a construir una sociedad
en la que todos participemos con nuestro trabajo
y podamos reencontrar los valores que nos fueron arrebatados:
la solidaridad, el respeto, el bien común, la honestidad y la alegría.
Glorioso San Cayetano, te pedimos por el pueblo argentino, para que no le falte el trabajo a todos nuestros hermanos y que la Paz y el Amor hagan posible la vida en felicidad de todos sus hijos.
Son los deseos de Peña Folklórica Los Lanceros.


LA COPLA



La Copla
Por Jaime Dávalos fuente: Revista Folklore No 2, Agosto 1961

Es cópula de poesía y música, mágica unión de música y poesía. La copla pide canto. Está hecha a medida de la boca y es flor de la sangre. De cinco, de seis o de ocho sílabas, siempre exige canto, así es como vive en la boca del pueblo que es quien la trae rodande desde las canteras de la raza hasta nuestro oído, donde redonda y prieta de forma y sentido, entrega su mensaje, su canto rodado, su perfección elaborada a través del tiempo.
Paloma del entendimiento

,busco en las bocas mi nido;

rodando pueblo he venido.
Ninguna como la octasílaba para el oído del pueblo que, naturalmente, habla octasilabando cuando deja que la sangre aflore sola en la palabra y se da todo diciendo lo que le “viene en gana”. Luz de la gana nuestra, la copla octasilábica es el fruto que más paladar da al corazón, su gracia fácil nos agarra de la oreja. Zambas, gatos, vidalas, estilos, vidalitas y tonadas; cuecas y chacareras: bagualas arribeñas y abajeñas, cantares de “todas layas”, lucen la decidora soltura del octasílabo y así queda consagrada su calidad liberal de monedita sonora.
A la rueda, cantorcitos,

vayan largando las coplas

:abriendo el corral, veremos

quien puede enterar la tropa.
Las hay tristes y alegres, para todas las circunstancias que el hombre quiere expresar: formulan en sus cuatro versos, cuánta pasión del ánimo lo alegra, contrita o escuece al humano y algunas calan hondo en la pena, son la voz de un alma que reflexiona y lamenta siglos de sombra y olvido.
Gracias a Dios que ya tengo

camisa con que taparme;

una, que me han prometido,

y la otra, que han queda'o en darme.
Oigamos en las coplas la voz del pueblo, porque de él vienen y a él retornan. Porque es el pueblo analfabeto, pero culto de añelo saber tradicional, quin vela con su sangre la maravilla de esos cuatro versos, transmitiéndonos a través de siglos su mensaje.
Si hay tras de la muerte amor,

después de muerto he de amarte,

y aunque esté en polvo disuelto

seré polvo y fino amante.
Oigamos en las coplas al prójimo antiguo que somos, al morador angustiadode nuestros huesos: y nos parecerá estar poniendo el oído en la tierra y sorprender la vigencia eterna del tiempo vivo que nos penetra y nos substancia. Alguien que no fuí yo, me dió en su palabra este silencio expresado que ahora, cuando la guitarra o tundo la caja, me llega esfuerzo a la boca y me colma de antepasados. El ausentes de antes me visita en la copla, está en mí, conmigo, recreando para este instante, en que lo asumo, un gusto a corazón universal.
Canten, canten, compañeros,

¿de qué me están recelando?

Yo soy sólo una apariencia,

sombra que anda caminando.
Mi padre está en mi boca cuando digo su copla, y está mi abuelo en ella besándome por dentro, y todo lo que fuí, me asiste, por el solo hecho de decir estas palabras, ajustadas a un ritmo que es presencia sonora de aquella vieja sangre que no ha muerto nunca, y que me usa la boca para decir y nombrar y ser nombrado, y crear nombrando el mundo.
Yo soy ese cantorcito.

Yo soy el que siempre 'i sido

no me hago ni me des'hago

y en este ser nomas vivo.
Cuando se siente así la vigencia de una tradición, es porque ya la tierra nos a prohijado de nuevo, porque volvemos a su color lentamente y cada día atardecemos un ocre más hacia su perfección, el polvo.La copla al fin, une ciclos de vida, generaciones. Es cópula de carne y sueños, de sangre y tiempo, de poesía y música.

sábado, 1 de agosto de 2009

DIA DE LA PACHAMAMA

FESTEJANDO EL DIA DE LA MADRE TIERRA EN LOS CERROS Y EN LA CIUDAD.



A la cero hora del 1 de Agosto, tomamos caña con ruda para tener un buen año. Ud. se animó?
Pachamama, es fuente de vida. El Tributo a la Madre Tierra.
La espiritualidad de los Pueblos Andinos se manifestará nuevamente en un grito de agradecimiento a la Madre Tierra, recreadora y dadora de vida.
Desde tiempos inmemoriales, la ofrenda a la Pachamama encuentra una vez más su lugar en la memoria de los indígenas del Norte. Ésta es una de las tantas festividades indígenas que suceden desde el 21 de junio, fecha en la que se celebró Inti Raymi, la fiesta del sol. He sido invitada a participar allá por Salta, pero se realiza en muchos lugares de nuestro suelo.
En el interior de la percepción andina de la realidad, se distinguen ciertas dimensiones, la Pachamama es la dimensión de la Divinidad Restauradora y Recreadora de la comunidad humana.
Los indígenas andinos, en lo profundo de su espiritualidad, practican la experiencia retribuida por medio de la ritualidad, donde las ofrendas son expresiones simbólicas de contenido real y representan la intención y gratitud de la comunidad. Este es el sentido que tiene la ofrenda de la Pachamama. El término Pacha, como vocablo de los idiomas de los pueblos andinos, como el qhishwa (quechua) y el aymara, denota la totalidad del tiempo y el espacio universal; expresa y significa la totalidad de la existencia de la vida. Y el término Mama, denota y significa el sentido de ser Madre. En este sentido, se debe comprender la expresión Pachamama como referente a la Madre de toda la existencia vital y universal, expresándose por medio de la Tierra. Es así como la tierra se convierte en el lugar por excelencia del ser, estar y de su acto de dar vida a la Pachamama.
Ya Garcilaso de la Vega en "Los comentarios reales de los Incas" atribuía a Pachacamac, el eterno, el creador del cielo y la tierra, el culto que en el viejo Tucumanao se rendía a Pachamama en las apachetas, esos montículos de piedras y otras ofrendas que dejaban los viajeros en honor a la divinidad. Garcilazo comentaba: "Los pueblos andinos, agrícolas especialmente, por necesidad de vida, debieron tener siempre un culto especial por la tierra proficua, por la montaña siempre misteriosa y maternal, que vertía sus torrentes en los valles y atesoraba sus reservas de agua, de oro, de plata y cobre".
Así, el incansable indígena de los Andes ofrendaba a la madre tierra con su acullico (bocado de hojas de coca), con alcohol, con tabaco, con alimentos para la buenaventura de la travesía a través de la montaña. La Pachamama, era así entendida como la Madre de los Cerros, misterio creador de la fuerza que anima la vida andina, que auspicia el viaje, que ayuda a vivir y a morir, a amar y a olvidar.
Ofrendar a la Pacha El 1° de agosto, se celebra la corpachada para la Pachamama, ese dar hospitalidad, ofrecer. La celebración comienza el día anterior con el hilado del hilo zurdo, hilado al revés que le otorga un sentido mágico y propiciatorio. Se junta la basura que será quemada al amanecer para limpiar la tierra. A medianoche se toma té de ruda y se pone el hilo zurdo cruzado en la muñeca derecha y el tobillo izquierdo, pasándolo antes por un ajo.
Durante la mañana se sahuma (ahumar) toda la casa con chacha, copa, incienso, hierba buena, romero, alucema o yerba quemada con azúcar para purificarla. La gran ceremonia se prepara para el mediodía. Para esto anticipadamente se elaboraron comidas para ofrendar a la tierra. Se excava un hoyo en algún lugar de la casa ó en el centro del corral o se destapa el del año anterior. Se forma un círculo alrededor y uno a no van depositando sus hojas de coca, un poco de ulpada, las comidas y los cigarrillos encendidos son clavados en el borde. Entre las voces que se multiplican alrededor de la corpachada de ofrenda a la Pachamama se escucha: "Pachamama, santa tierra no me comas, todavía soy joven y puedo dejar semilla", "Pachamama, devolvéme el doble de lo que te doy!", "Pachamama, santa tierra Kusiya, kusiya! Vicuña cuay, Amá mi naicho, Kusiya, kuisya!". Antiguo verso quechua-castellano, que se traduce literalmente: "Pachamama, santa tierra ¡Haz que nos vaya bien! Danos vicuñas y no nos las mezquines. Danos fortuna y no nos hagas enfermar. ¡Haz que nos vaya bien!". Finalmente se tapa el hoyo que encierra tanta esperanza y cada uno regresa a su lucha cotidiana, quedándose tan sólo un momento a celebrar a la Madre Tierra.
Según la tradición aymara, durante agosto la Pachamama se encuentra con la boca abierta porque tiene hambre, en esta época se prepara la tierra para el tiempo de cosecha, y es preciso agradecer a la Madre Tierra su prosperidad.
Según el amauta (sabio) Antonio Espinoza de la Organización "Proyecto Cultural Wiñay Marka" existen tres formas de realizar estas ceremonias, la primera y la más sencilla es la q'uwachada o el saumerio en la que se quema incienso en la braza para la alajpacha (mundo galáctico), el viento lo sube y se lo lleva, después se pone a la misma braza el copal (mineral), que es para la Pachamama.
Otra ceremonia es la wajt'a, que consiste en quemar mesas llenas de objetos simbólicos, preparadas de acuerdo al pedido que se haga..
La wilancha es la tercera forma, ésta únicamente se la practica cuando se trata de grandes organizaciones o instituciones, porque aquí ya se habla de un sacrificio animal.
Lo cierto es que la celebración y la ofrenda a la Pacha no mantiene reglas establecidas, su importancia radica en reactualizar el valor de la tierra y la profunda identidad de los pueblos que anclan su vida en ella.
Tradiciones de la Pacha Entre las profundas creencias relacionadas con la Pachamama, deidad protectora y dadora de vida, encontramos que durante el mes de agosto, hay que hacer una cruz antes de sentarse en el suelo y no tomar mucho sol, porque la tierra está abierta, hambrienta y te puede llevar. En la montaña, durante todo el año, se hace una cruz antes de sentarse, para que la tierra no te coma.
Cuando no se hizo la ofrenda, la tierra se lo cobra de alguna manera, ya que "el agua puede venir despareja cuando se olvidaron de hospedarla".
A los cazadores y mineros abusivos, la Pacha los castiga de variadas y tortuosas formas por su inclemencia. Antes de tomar vino u otra bebida, hay que darle un trago a la tierra:, diciendo: "para vos Pachamama".
En la cosmogonía indígena andina, la lluvia es macho y la Pacha es hembra, es por eso que las semillas se empreñan cuando llueve.
La Pacha en la ciudad
Pedro Moreira es un indígena de la etnia Quechua Aymara, que hace más de 30 años vive en la gran city, Buenos Aires. En el departamento de San Miguel tiene una biblioteca sobre la temática aborigen, "Inti Huasi". Allí también desde el `93 festeja en el barrio a la Pachamama, invitando a todas las almas que tengan algo que agradecer. La fiesta de San Miguel tiene un sentido más abierto, en comparación con algunos indígenas andinos al Norte, que todavía mantienen un sello de clausura en esta festividad para el hombre blanco, como signo de los 500 años de opresión.
Pedro destaca: "En la ceremonia de la Pachamama que nosotros hacemos queremos que prevalezca la espiritualidad que cada uno pone, no importa quien sea, lo que pretendemos es que se haga con honestidad". Pedro, que ha nacido en un pueblito cercano a la Quiaca, deja oír su voz, diciendo: "La ofrenda a la Madre Tierra es una forma de hacer una critica a esta sociedad que esta descuidada de la tierra. En estos últimos tiempos no se entiende como una sociedad que aparentemente es culta y civilizada está destruyendo algo tan vital como la Tierra".
El sentir de Pedro se esparce en el aire en que se recuenta su relato. "Yo empecé a festejar a la Pacha cuando murió mi madre, antes no le daba mucha importancia. Su muerte marcó algo en mí, la necesidad de tenerla más cerca, de recrear aquello que ella me había enseñado, aquello en lo que había creído".
La Pacha de San Miguel es una gran comida comunitaria, donde cada vecino pone un poco y agradec otro tanto. "En nuestro caso la fiesta es totalmente abierta, respetando siempre su enorme valor sagrado y espiritual. En algunas oportunidades vinieron los indígenas Toba de Derqui y ahora, con el paso del tiempo, ellos ya los festejan en su comunidad, y ese es el objetivo: que cada uno pueda hacerlo con su gente. No somos los andinos los únicos que podemos ofrendar, no somos quienes para no permitir a quien hacer o no, solamente tiene que sentirlo como verdadero. No somos nadie para negar la ofrenda a la madre tierra", expresa Pedro.
El bibliotecario de San Miguel piensa que recrear las raíces de la tierra debe ser una opción de vida para todos, en un principio quizás "a la salida del sol nosotros lo saludamos en nuestra lengua, pero el sol sale para todos, indígena o no indígena".
Desde la ladera montañosa baja un rumor: "Para Pachamama, deidad desconocida y bien amada, que tiene su refugio en las grutas ignotas de la sierra, entre música de quenas invisibles y tibiezas inefables; para Pachamama dueña y señora de los picachos y de los pastos, de las bestias y de los hombres, la que se enoja en los temblores, la que protesta en el rodar de los truenos, la que extravía al hurgador que ofende la tierra buscando oro, estaño y plomo"... para la Pacha del tiempo y la tierra esta plegaria. FELIZ DIA DE LA PACHAMAMA PARA TODOS !!!!