martes, 30 de diciembre de 2008

FELIZ AÑO NUEVO!!






















Hola queridos amigos: aquí estamos haciendo un balance de lo que ha pasado en este 2008 que nos va dejando con el pañuelo en alto, lo mismo que si estuviera bailando una zamba.... Como sea que haya sido para cada uno de nosotros, si estamos leyendo, escuchando y por supuesto yo, que estoy escribiendo, es que se nos ha bendecido con LA VIDA, nada menos. Por lo tanto, estoy agradecida de estar en contacto con tanta gente linda y con los mismos intereses. Les pido disculpas si a veces no se cubren las expectativas en nuestro blog, quisiéramos hacer mucho mas, pero nuestros conocimientos tecnológicos no son tan amplios y el tiempo no todas las veces nos alcanza. Así que de todo corazón les deseo un FELIZ AÑO NUEVO!!! y que la FE que mueve montañas, nos apuntale el alma para continuar por la senda que nos hemos trazado. Muchas gracias a todos los que nos visitan y a los que como Pablito Piris, nos ayudan con sus conocimientos y desiteresadamente. Felices vacaciones también para todos y que cuando regresemos a nuestros trabajos lo hagamos con las mochilas cargadas de experiencias para contarnos. Un abrazo.....FELICIDADES..... de mi parte y de todos los integrantes de la Peña.

domingo, 28 de diciembre de 2008

49na Edición del FESTIVAL DE COSQUIN






















GRILLA COMPLETA DE LA PROGRAMACIÓN DE COSQUIN 2009
Los organizadores del festival folklórico de la ciudad cordobesa de Cosquín dieron a conocer la grilla completa de la programación artística para 2009 y un par de novedades. Por un lado, la cantante Nacha Guevara y el grupo de Bolivia Los Kjarkas no participarán en el festival; a pesar de que aparecieron en la primera lista de nombres, finalmente no se firmó contrato con ellos, según explicaron los organizadores, por cuestiones presupuestarias. Por otro lado, esta edición, la 49a., tendrá una noche más. Serán 10 las lunas coscoínas. Y el agregado no estará en el cierre, sino al comienzo. El encuentro folklórico comenzará un día antes, el viernes 23 de enero, y ésta es la programación.
Viernes 23: Los Alonsitos, Cantoral, Cristián Guzmán, Micaela Rivero, Rodolfo "Tubo" Moya, Illapu, Paco Garrido, Dúo Moiré, Los Jilgueros, Bruno Arias y Los Carabajal.
Sábado 24: Abel Pintos, Grupo Vocal Argentino, Ryukyukoku Matsuri Daiko (Japón), Grupo de Danza Herencia, Los Catamarqueños, Raly Barrionuevo, Fulanas Trío, Chango Spasiuk, Miguel Bilinski y Los Tekis.
Domingo 25: el bailarín Iñaki Urlezaga, Mariano Fretes, Juan Falú, Leandro Lovato, Delegación Provincial de Córdoba, Canto 4, Anabela Shoch, Argentino Luna, Quebracho, Ariel Petrocelli e Isamara, y Luciano Pereyra.
Lunes 26: Facundo Toro, Trío Martínez-Jaurena-Ciavattini, Suna Rocha, Carlos Di Fulvio, Juan Manuel Figueroa, Delegación Provincial de Chaco, Jairo, Julio Palacios, Guitarreros, "Viva el chamamé" (con Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Mario Boffil, Los de Imaguaré, Los Alonsitos y 100 acordeonistas en escena).
Martes 27: Los 4 de Córdoba festejan 40 años con el folklore; Opus 4; Juan Peinado; Delegación Provincial de San Juan; Los Mosqueteros del Tango: Rubén Juárez, Raúl Lavié y Guillermo Fernández; Delegación de Chile; Dúo Malosetti-Goldman y 100 charangos en escena; Sergio Galleguillo y Los Amigos.
Miércoles 28: Peteco Carabajal, Rafael Amor, Mariana Cayón, Delegación Provincial de San Luis, Néstor Garnica, María Ofelia, Lázaro Caballero, Roxana Carabajal y el Chaqueño Palavecino.
Jueves 29: "Canto de dos orillas": Teresa Parodi y Liliana Herrero; Pancho Cabral; Claudia Pirán; "La pampa es un viejo mar": Delfor Sombra, Edith Rossetti, Lalo Molina y Dúo Libre Sur; Coqui y Pajarín Saavedra; Dúo Coplanacu con el cuarteto de cuerdas Magnolias y el cuarteto de percusión La Repercuta; Arbolito y La Chilinga; Delegación Provincial de Santiago del Estero; Paola Bernal; Joel Tortul y León Gieco.
Viernes 29: Los Huayras, Algarroba.Com, Rudy y Nini Flores, Franco Luciani, Lucía Ceresani, Víctor Heredia, Daniel Argañaraz, Belén, Delegación Provincial de Mendoza, Los Caldenes, Silvia Lallana, Pablo Achával y Los Guaraníes.
Sábado 31: Luis Salinas, Mariel Trimaglio, Leonel y Mateo, Delegación Provincial de Santa Fe, Motta Luna, Pocho Sosa, "Patio santiagueño": Alfredo Abalos, Elpidio Herrera y La Chacarerata Santiagueña, Pre Cosquín, Rubén Patagonia, Aymama y Soledad.
Domingo 1°: Cuti y Roberto Carabajal, Angela Irene, Ramón Ayala, Quórum, Yatiri, Nelson Scalisi, Siempre Salta, Ceibo, Mariana Carrizo, Javier Figueroa, La Yunta, artistas revelación y consagración de esta edición y, para el cierre, Jorge Rojas.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Historia del Arbol de Navidad







HISTORIA DEL ARBOL DE NAVIDAD

El 8 de diciembre se impone comenzar a armar el Árbol de Navidad, normalmente un pino o un abeto, tradición cristiana que reconoce raíces paganas, especialmente de los celtas, que al comenzar el solsticio de invierno adornaban un roble -su árbol sagrado- para asegurarse el regreso del Sol. Aunque el árbol navideño y la Virgen María no tengan ninguna relación, la Iglesia buscó la forma de establecerla, promoviendo que se comenzara a armarlo el Día de la Inmaculada Concepción, a lo que la superstición le añadió que "es para tener suerte". En invierno, los robles pierden sus hojas, de ahí que los celtas le adosaran pequeñas antorchas y ramas de especies perennes, en la creencia de que así lo protegían del frío invierno y lo ayudaban a recobrar fuerzas para retoñar en primavera. Hoy, la ceremonia es más expeditiva: se va al mercado, se compra un pino o un abeto de plástico y se le cuelgan moños de seda, globos brillantes y luces eléctricas. Cabe agregar que la costumbre cristiana de colocar regalos a los pies del árbol y abrirlos en Navidad, también proviene de los celtas, quienes una vez producido el solsticio (21 de diciembre) se repartía entre las antorchas como augurio de un pronto verano. En el norte de Europa existió además el Árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa estaba el palacio de Odín, el máximo dios, de donde los primeros evangelistas tomaron la idea del árbol para celebrar el nacimiento de Cristo, pero cambiándole el significado. Ocurría que mientras a Yggdrasil se le ofrecían sacrificios humanos, para los cristianos eso no hacía falta: Jesús ya había dado su vida en los maderos de la cruz (el árbol) para salvar a la humanidad. A propósito de esto se cuenta que San Bonifacio, evangelizador de Alemania, segó con un hacha un árbol que representaba el Yggdrasil y ante el cual se estaba por sacrificar a un niño, y que de allí brotó milagrosamente un abeto. Mientras los cristianos protestantes eligen el pino, los católicos no dudan en preferir el abeto y esto tiene que ver con que fue Martín Lutero, padre de la Reforma, quien impuso el pino como Árbol de Navidad, porque sus hojas, que simbolizan el eterno amor a Dios, debían ser perennes. A esta idea también adhirieron los católicos, pero para distinguirse de los protestantes lo suplantaron por el abeto, que además de hojas perennes, tiene una forma triangular que representa a la Santísima Trinidad. Por su parte, los judíos poseen su Árbol de la Vida, que no existe materialmente, pero que se dibuja con diez redondeles, que representan las diez emanaciones espirituales o sefirots, a través de las cuales Dios habría dado origen a todo lo existente.Estas diez emanaciones se interconectan a su vez con las 22 letras del alfabeto hebreo y su compleja interpretación entra en el terreno de la Cábala. El Árbol de Navidad también recuerda al manzano del Paraíso de cuyos frutos comieron Adán y Eva, y de donde provino el pecado original. Normalmente se cree que vestir el árbol enteramente de rojo, depara pasión; si de oro, riqueza; si de blanco, paz; si de azul, tranquilidad; si de amarillo, éxito; si de naranja, alegría; si de marrón o beige, trabajo; si de verde, esperanza. Pero para los católicos devotos, el simbolismo es otro: las esferas representan los rezos que se hacen durante el período de Adviento y sus colores responden, si son rojas, a peticiones; si plateadas, a agradecimiento; las doradas son de alabanza y las azules de arrepentimiento. Además, la estrella que se acostumbra poner en la punta del árbol representa la fe que debe guiar la vida del cristiano. El Árbol de Navidad debe poseer entre 24 a 28 esferas, dependiendo de los días que tenga el Adviento, que se van colgando desde el 8 de diciembre hasta Nochebuena, y cada una se acompaña de una oración o un propósito. Pasado el día de Reyes Magos, el árbol de plástico es despojado de sus adornos, doblado al medio y guardado hasta el próximo año en una caja, bien arriba, en el placard, para que no moleste. Pese a la perennidad que simboliza, sobrevive menos de un mes: apenas entre el 8 de diciembre y el 6 de enero.
FELIZ NAVIDAD PARA TODOS!!! Qué la Paz y el Amor reinen en sus hogares. Son los deseos de los integrantes de la Peña Folklórica Los Lanceros.

ORACION DE NAVIDAD


ORACION DE NAVIDAD



Niño Dios,

tú que llegaste al mundo para salvar, te pido años de paz.

Niño Dios,

tú que naciste en un pesebre,

te pido que no haya más miserias en el mundo.

Niño Dios,

tu que naciste de una madre virgen,

te pido pureza en este mundo.

Niño Dios,

tu que eres salvador,

sálvanos de los desastres

que nos provoca la naturaleza.

Niño Dios,

tú que nos diste la vida para vivirla,

que la vivamos de acuerdo a tu gloriosa vida.

Amén.


Paulina Buzzoni

domingo, 21 de diciembre de 2008

Club Náutico El Quillá










CLUB NAUTICO EL QUILLA






Del netamente santafesino Club Náutico El Quillá muchos hoy conocen y disfrutan sus amplias instalaciones y sus tres piletas de natación… Pero de lo que no tantos se acuerdan -en especial los menores de 30- es de las épocas en las que la natación era el deporte por excelencia del club y el escenario era, pura y exclusivamente, el lago del Parque del Sur.
Nunca me asocié al El Quillá, pero sí concurrí algunas pocas veces como particular, fundamentalmente durante los veranos de 1981-1984, y viví la emocionante experiencia de nadar en la exclusiva piscina natural que el club mantenía en pleno lago del Sur. Que para variar hoy no existe… la piscina, digo. ¿Y el lago? Si sigue así, muy pronto dejará de existir también…
Vayan aquí mis recuerdos de los últimos tiempos en los que el lago del Sur era aún balneario… y El Quillá vivía del lago.
Breve racconto
Según cuenta la historia, la zona que hoy conforma el Parque General Belgrano de la ciudad de Santa Fe comenzó a poblarse desde el siglo XVIII. Durante más de 200 años la excepcional ubicación del “barrio Sur”, literalmente bañada de agua, constituyó una zona de puertos y embarcaderos, y en sus terrenos se instalaron numerosas fábricas de ladrillos, tejas y demás materiales para la construcción.
A fines del siglo XIX el éjido de la ciudad extendía su límite sur hasta el arroyo El Quillá, tributario del río Santa Fe y confín del próspero “barrio Sur”. La curiosa denominación “quillá” respondía, entonces y ahora, al nombre guaraní de un roedor sudamericano muy común en el paisaje palustre: el coipo (foto) de aspecto similar a la nutria o el castor.
En la primera década del siglo XX se contempló la construcción del denominado Parque Cívico del Sur sobre los terrenos comunales del sector, pero -oh, sorpresa- el proyecto durmió en los recintos de la flamante Casa de Gobierno santafesina hasta muy avanzados los años ‘30.
Esa era precisamente la época de gloria del nadador santafesino Pedro Antonio Candioti, padre indiscutido de la natación argentina de aguas abiertas, cuyas hazañas recorrían el mundo y vestían de orgullo al deporte local.
Desde hacía años Candioti buscaba una institución oficial que patrocinara sus tantos periplos acuáticos, y a fines de la década del ‘30 la necesidad de una entidad afiliada a la entonces Federación Argentina de Natación y Waterpolo (hoy CADDA) que fiscalizara su nuevo intento de record mundial de permanencia en el agua se hacía imperiosa.
Fue así como en 1938 un grupo de amigos de Don Pedro decide fundar un club sobre la ribera del arroyo El Quillá, curso de agua donde Candioti había comenzado a nadar desde su niñez. En homenaje a ese entorno tan especial, salpicado de agua y coipos, la denominación de la nueva institución parecía obvia: Club Náutico El Quillá.
La “sede” del club fue por entonces una vieja casilla de madera que funcionaba como obrador del parque. Hoy la histórica casilla no sólo conserva su ubicación original, sino que además ha sido convertida en museo y sala de trofeos.
En febrero de 1939 Candioti cumplió su palabra y recuperó su record mundial de permanencia en el agua, nadando desde San Javier hasta Santa Fe en 100 horas y 33 minutos, record que por tanto quedó en manos del Club El Quillá.
Posiblemente por el aliento que brindaban los incansables raids de “El Tiburón del Quillá”, el gobierno del intendente Francisco Bobbio impulsó a fines de 1940 la construcción del olvidado Parque Cívico del Sur.
Diseñado por el Ing. Angel Guido, el parque hacía gala de una riqueza arquitectónica notable y la mano del hombre transformó el histórico arroyo El Quillá en el lago de aguas regulables que hoy conocemos, separado del riacho Santa Fe por medio de un terraplén sobre el que se asentaría la futura avenida de circunvalación. Pronto el Parque del Sur adquirió su categoría de balneario municipal a apenas unas cuadras del centro y tras su inauguración, en febrero de 1943, se convirtió en uno de los paseos más tradicionales de la ciudad. En 1949 el área pasó a llamarse Parque General Belgrano, si bien para muchos siguió y sigue siendo el “Parque del Sur”.
En medio de un pintoresco paisaje que se abría camino entre el agua y la arboleda circundante, el Club Náutico El Quillá quedó en una posición privilegiada. Bajo la presidencia del propio Pedro Candioti (1948-1967) no sólo se promovieron construcciones edilicias, sino también la incorporación de planteles competitivos en natación -del que, entre otras, surgió una de las máximas figuras de la natación santafesina de pileta hasta el día de hoy, Jorge Drenkard- y otras disciplinas deportivas.

jueves, 18 de diciembre de 2008

El maestro CARLOS DI FULVIO




Oriundo de Carrilobo, Provincia de Córdoba, nació en el año 1939. Hombre de la pampa gringa por nacimiento, a los 4 años se radicó junto a la familia en la ciudad de Córdoba y no descansó hasta que pudo concretar uno de sus más anhelados sueños: conocer la montaña. Su primer encuentro con el nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y desde ese instante se sintió identificado con esa otra Argentina que se extiende de Córdoba al norte.
Por ese entonces tuvieron lugar sus primeras incursiones en el arte. Mientras integraba el Cuerpo de Danzas Folklóricas del Teatro Rivera Indarte de Córdoba y cursaba estudios de dibujo y pintura en la Escuela provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, añadía a su advocación artística la práctica del canto y de la guitarra.
Su primera presentación en público fue en enero de 1953 en el auditorio de LV2, entonces Radio Central, de Córdoba.
Cuando decidió abrazar la guitarra -dice el propio artista- “No fue para hacer cosas mejores o peores o para competir, como quien diría: en esta vida de competencias...”. Lo hizo con la meditación necesaria que debe tener un hombre para definir su vida y elegir su camino.
En 1958 su nombre ya era conocido en todo el ámbito del país: LS82 TV Canal 7, LR4 Radio Splendid, RCA Víctor entre otros, fueron los medios coincidentes en difundir su cuantiosa obra como autor, compositor e intérprete. nadie como él, en el territorio de la música popular de raíz folklórica, desde aquella, su primera zamba Guitarrero firmada con el seudónimo “José Piedra Ríos”, ha intentado ciclos tan amplios de obras integrales: “Concierto Supersticioso” (1964); “El Nacimiento de la Vidalita” (1965); “Canto Monumento” (1967); “La Conquista del Desierto” (1970); “El camino del Quijote” (1972); “Cantata Brocheriana” (1980), fueron algunos de los hitos fundamentales en su propósito simbiótico de conjugar la música popular de un modo mesurado y culto. Muestra de ello, es la cantidad de conciertos que a partir del año 1974 ha ido realizando con distintos distintos organismos de jerarquía instrumental: Orquesta Sinfónica de Córdoba; Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Bahía Blanca; Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros...
Carlos Di Fulvio es autodidacta. Aconsejado por maestros, entre de la talla de Domingo Soderini, Francisco Javier Ocampo, María Luisa Anido y Mario Perini, ha sabido desempeñarse con solvencia en el sitial que las exigencias del consenso público le fuera adjudicando a través de los tiempos. Hoy, mientras su obra poética -a nivel secundario y terciario- se ha transformado en material de análisis, su música forma parte del programa de estudio en algunos conservatorios para la formación de nuevos guitarristas argentinos.
Este cordobés nacido en la pampa gringa pero identificado con el norte provincial, ha dado al cancionero folklórico argentino algunas de sus obras más clásicas. A la mencionada Guitarrero, podemos agregar Campo Afuera, ¿Se acuerda Doña Maclovia?, Cerro Salamanca y Un paso aquí, un tranco allá.
La localidad de Carrilobo queda en el límite de la provincia de Córdoba con Santa Fe. Allí recuerdan con cariño a la familia Di Fulvio y lo reconocen como un nativo ilustre.
En los primeros días de enero actuará en el escenario del Festival de la Doma y el Folklore de Jesús María. Los datos han sido extraídos de www.carlosdifulvio.com.ar

lunes, 15 de diciembre de 2008

ESPECTACULOS DEL FESTIVAL DE LA DOMA Y EL FOLKLORE DE JESUS MARIA 2009











GRILLA DIA POR DIA
Viernes 9 de enero de 2009

Los Guaraníes
Gisella Santa Cruz
Juan y Lucas
Osvaldo Gonzalez
Silvia Lallana
Pablo Lobos
Carlos DiFulvio
Flaco Peña
Antonio Figueroa y su trio
Tuakai Taqui
Jineteada
Sábado 10 de enero de 2009
Jorge Rojas
Claudia Pirán
Carlos Sánchez
Quique Ponce
Cuti y Roberto Carabajal
Beto Moya
Los Integrantes
Cuarto Creciente
Trío Los duendes
Los Rundunes
Velia Puiatti
Tropillas Entabladas
Granaderos
Domingo 11 de enero de 2009
Los Kjarkas
Piñón Fijo
5 Sentidos
Amboé
Las Diablada de Oruro
Rumbo Norte
Los Arrieros de Salta
Los del Suquía
Victor Quinteros
Los Dioses del Chamamé
Runa Kay
Tropillas Entabladas
Granaderos
Martes 13 de enero 2009
Víctor Heredia
QV4
Doña Jovita
Markama
Yayo Quesada y Los Fronterizos
Los Cuatro de Córdoba
Yamila Cafrune
Los Sauzales
Alma de Luna
Hugo Nikel y su Conjunto
Los Taytas
Pochi Chavez
Estirpe Salteña
Tropillas entabladas
Miércoles 14de enero 2009
El Chaqueño Palavecino
Canto 4
Las voces de Oran
Monchito Merlo
Alazanes
Jessica Benavidez
Los del Naciente
Los Nachos
Jorge Tissera
Rubén DePaoli
Broche de Oro
Estirpe Salteña
Tropillas Entabladas

Jueves 15 de enero 2009
Atahualpa por Jairo
Trío San Javier
Los de Alberdi
Mariana Cayon
La Copla
Viernes 16 de enero 2009
Los Tekis
Los Alonsitos
Ricardo "Chiqui" Pereyra
Los Legales
Facundo Toro
La Chacarerata Santiagueña
Sábado 17 de enero 2009
Peteco y Roxana Carabajal
Los Manseros Santiagueños
Domingo 18 de enero 2009
Soledad
Deolinda
Argentino Luna
Los datos fueron extraídos de la página oficial del Festival: www.festival.org.ar

domingo, 14 de diciembre de 2008

FESTIVAL NACIONAL DE LA DOMA Y EL FOLKLORE







44o FESTIVAL NACIONAL DE LA DOMA Y EL FOLKLORE DE JESUS MARIA

Corría el mes de Mayo de 1965, cuando la Cooperadora de la Escuela 1er Teniente Morandini de Jesús María, por la imperiosa necesidad de recaudar fondos para solventar la atención de los niños, celebra una reunión el 19 de ese mes. En la misma, Juan Manuel Corrales sugiere realizar un Festival de trascendencia. Varias fueron las opiniones sobre cómo realizarlo, pero fue la idea propuesta por Enrique Jarbas Pereyra la que fue aprobada por unanimidad: realizar un festival de doma. Convencidos de la relevancia que tendría el evento, por idea del Sr. José R. Castillo, se resuelve invitar a todas las Cooperadoras de las Escuelas de Jesús María. Inicialmente se sumaron 10 Cooperadoras, luego se fueron adhiriendo las de Colonia Caroya y Estación Caroya, conformando lo que se denominó, "Unión de Cooperadoras Escolares". La Comisión Directiva estaba presidida por Juan Manuel Corrales. El trabajo mancomunado de todas las voluntades logró llevar adelante con absoluto éxito el primer festival que se inauguró en enero de 1966. El maestro de ceremonias, Ricardo Smider, junto a la animadora Lisa Ferrer y los locutores Ulises Guerreri y Carlos de Negri supieron entretener a un público asistente de 45.000 personas. La cartelera artística estaba conformada por Los Cantores de Quilla Huasi, Alberto Merlo, Los de Córdoba, los del Suquía, Héctor Roca, Jorge Cafrune, El Chango Nieto y Abel Figueroa entre otros. El espectáculo de doma, por su parte contaba con el animado relato de Raúl Romanutti. El resultado, una recaudación de $ 7.643.700 de la moneda nacional vigente en ese momento, cumplió con creces el objetivo planteado.
Desde 1965, un grupo de hombres y mujeres unidos por una causa común conformaron la Sociedad de Cooperadoras Escolares de Jesús María y Colonia Caroya. Sus integrantes, pertenecientes a de las comisiones cooperadoras de diez escuelas de la zona, decidieron organizar un evento popular que permitiese reunir fondos para distintas obras a favor de la niñez escolar. Esta herencia de tradición, cultura popular y amor a la tierra que desde entonces se repite año a año se convirtió en solidaridad para miles de niños. Inspirados por estos valores, cada jornada festivalera une a 600 almas: padres de las cooperadoras, integrantes de la Comisión Directiva y colaboradores que voluntaria y desinteresadamente trabajan denodadamente para que Jesús María repita el éxito que soñaron sus fundadores.Los resultados de cada festival están plasmados en cada una de las actuales 20 escuelas en comidas, útiles, libros, material pedagógico, gabinetes informáticos, salones multiuso, gimnasios cubiertos, baños dignos, perímetros cercados, aulas para cada uno de sus grados con amplias paredes con revoques pintados, laboratorios de especialidades, bibliotecas, veredas de material y hasta agua corriente para una escuela rural.Pero no todo está en escuelas. El Festival también solventa los gastos del Gabinete Psicopedagógico que brinda servicios a todas las escuelas. Sus profesionales (psicólogas, psicopedagogas, fonoaudiólogas, psicomotriscistas), atienden a niños con dificultades de aprendizaje. Estos alumnos son asistidos también por una Asistente Social, que forma parte del equipo del gabinete. Funciona también un Consultorio Odontológico, que atiende gratuitamente a todos aquellos alumnos que no tengan acceso a mejorar su salud bucal. Este enorme el esfuerzo económico que realiza el Festival, para que los chicos de hogares humildes se desarrollen y crezcan con iguales oportunidades, físicas e intelectuales, que sus compañeros de escuela. El Festival, una suma gestos solidarios, es el aporte concreto de Jesús María y Colonia Caroya a la identidad nacional.Jesús María creció, amalgamando la existencia espiritual y económica a la niñez escolar exaltando el coraje gaucho. La organización, sostenida por el pueblo, convirtió el magnífico Festival de Doma y Folklore en la lección más conmovedora de auténtico desvelo por la niñez de la zona, la que, increíblemente, ennoblece toda actitud humana, desde el aula hasta el coraje gaucho que heredaron los jinetes.Estos sueños convirtieron al Festival en el espectáculo más grande de América en su género, atrayendo en cada edición a más de 300 mil espectadores que viven en persona esta fiesta popular y un sinnúmero de televidentes y radioescuchas que lo siguen desde sus hogares en todo el país.
En Jesús María, se realiza la jineteada de potros reservados, donde los jinetes deben aguantar sobre el lomo del bagual (un caballo sin domar), durante un determinado lapso de tiempo que dependerá de la categoría en la que esté demostrando su destreza el gaucho.
Existen tres categorías:
Categoría "A" - Crina limpia o Potro Pelado.Categoría "B" - Grupa sureña o Cuero.Categoría "C" - Bastos c/ encimera sin boleadoras.
La Crina Limpia
En esta categoría se puede usar una lonja que va alrededor del pescuezo del animal como único sostén fuerte del jinete, quién no puede dejar de trabajar el animal con las espuelas.
Tiempo de monta: 8 segundos.
La Grupa Sureña o Surera:
En esta categoría no se usan estribos, pero se utiliza un cuero de oveja sujetado por un cinchón. El jinete debe sujetar las riendas con una mano y el azote (huasca, talero, etc.) con la otra.
Tiempo de monta: 12 segundos
El Basto con Encimera:
Aquí el hombre no deberá perder los estribos ni "charquear" (tocar al animal con las manos). En las otras categorías el charqueo también quita puntos.
Tiempo de monta: 15 segundos.

Una vez tocada la campana que anuncia la finalización de la prueba, el jinete no debe seguir castigando ni jineteando y si así lo hace, se le aplica descuento de puntos.
En la clasificación se tiene en cuenta la siguiente tabla de puntaje:
El jinete: máximo 10 puntos.El potro: máximo 5 puntos.Espuela: máximo 5 puntos.Elegancia: máximo 5 puntos.
El potro debe es largado con el anca hacia los corrales. En el palo (palenque), exclusivamente deben estar: los palenqueros, el jinete y un ayudante del mismo.

Las riendas son de suela, cuero crudo o curtido, lisas, no trenzadas y sin nudos. Su uso es obligatorio, dándose en la monta, con vuelta en la mano del jinete. El rebenque o guacha, se debe usar tomado de la manijera en las categorías de Grupa y Bastos.
El Comisario de Pista

Es la única autoridad dentro del campo de jineteadas y sus decisiones deben ser acatadas por los jinetes y todas las personas que deben permanecer dentro de la pista.

Queda descalificado en el acto el jinete que castigue al potro en la cabeza o de cualquier otro modo maltratase al animal.

Fuente: Infografía de La Voz del Interior. Autor: Juan Colombato.
El largo y tipo de espuelas variará de acuerdo al tipo de monta, se recomienda el uso de la bota e' potro (calzado hecho con cuero de cuarto trasero de potro) pues es firme pero un tanto flexible. Las espuelas provistas por la Comisión Directiva son de hierro y de ocho y cinco pinchos, según la categoría.
En el caso que se cortare la manijera del rebenque, el jinete podrá echar mano al poncho o el sombrero y con ellos, a quisa de rebenque podrá adjudicarse puntos para su haber.
Tanto delegados como jinetes, deberán vestir a la usanza tradicional de la zona de donde provienen.
La vestimenta permitida será: Sombrero o boina, pañuelo al cuello, camisa, bombacha, botas de cuero o botas de potro o alpargatas de yute.
Este año el Festival se lleva a cabo desde el viernes 9 hasta el domingo 18 de enero, seguramente colmará las expectativas que todos tenemos puestas en este importante evento folklórico nacional. Estos datos y la Grilla del día a día, fue extraído de la página oficial del Festival, para colaborar con la difusión del evento.






martes, 2 de diciembre de 2008

DÍA iNTERNACIONAL DE LA ABOLICION DE LA ESCLAVITUD
















El Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud, que se celebra el 2 de diciembre conmemora la fecha en que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó el Convenio para la represión de la trata de personas y de la explotación de la prostitución ajena (resolución 317(IV), de 2 de diciembre de 1949). La Asamblea decidió (resolución 50/167 de 22 de diciembre de 1995) que a partir del año siguiente (1996) se consagrara esta fecha al problema de la trata y explotación de personas.
Cuando estaremos seguro de que se cumple la resolución?. A diario se ve que persisten varios tipos de esclavitudes en todo el mundo. Mientras seamos seres humanos y utilicemos nuestra razón para atentar contra cualquier tipo de prójimo, seguiremos esclavizando. Seguramente será porque nos creemos los seres superiores de todo el Universo.